Συντάκτης: Duduka Theater

Επιτέλους μία κωμωδία με σύγχρονο ελληνικό κείμενο. Είδαμε την Μαύρη Σαμπούκα

Ελληνική κωμωδία επιτέλους! Για να μην σχολιαστώ εθνικόφρων, ο ενθουσιασμός μου προκύπτει από ένα χαρακτηριστικό χιούμορ που μόνο εντός συνόρων μπορεί να γίνει κατανοητό. Η υπερβολή –εντός ορίων-, η ανατροπή ρόλων και η απλότητα,  όσο δύσκολη και να είναι, χαρακτηρίζουν μία σύγχρονη κωμωδία όπως η «Μαύρη Σαμπούκα» του Τόλη Παπαδημητρίου Ο Τόλης Παπαδημητρίου υπογράφει το κείμενο, την σκηνοθεσία και πρωταγωνιστεί στο ρόλο του ταξιτζή Βλάση Κουρούπα από τις Κουκουβάουνες που καταλήγει να κλέψει κατά λάθος τον πάμπλουτο μουσικοσυνθέτη Διονύση Αβέρωφ (Αντώνης Στάμος), γεγονός που οδηγεί σε μια θύελλα παρεξηγήσεων, ανατροπών και γέλιου. Μαζί με ακόμα τρεις ηθοποιούς -σε αρκετά μικρότερους ρόλους (Δημήτρης Δημάκης, Ζέτα Λιάλιου, Δημοσθένης Μπουντούρης)- έχουν το δύσκολο έργο να κρατήσουν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή για κάτι παραπάνω από δύο ώρες, και το καταφέρνουν έξοχα! Με την μουσική σύμμαχο στα ευτράπελα που συμβαίνουν στο σανίδι και τα εξαιρετικά σκηνικά – κοστούμια της Νίκη Δημητρίου, βλέπουμε τους δύο πρωταγωνιστές, από παντελώς άγνωστοι και αντίθετοι, να γίνονται τα καλύτερα φιλαράκια. Η σκηνοθεσία είναι εξαιρετική, ο ρυθμός εκρηκτικός και οι ερμηνείες μοναδικές. Το κείμενο σύγχρονο …

Συγκινητικά όμοια η Έφη Σταμούλη στο ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου.

Κωλόπαιδο για πολλούς της πιάτσας, η Σωτήρα όπως την φωνάζανε, έζησε την ζωή της στο τέρμα της ψυχής. Δεν έκανε πίσω ποτέ και δεν έχανε ευκαιρίες να ξεσπάει την οργή που είχε μέσα της. Μανιοκαταθλιπτική, βίωνε τα πάντα με ένταση και παρασυρόταν από έρωτες και εξαρτήσεις. Το ένα πέμπτο όσων έζησε δεν κάνει ούτε μία δικιά μας ζωή. Κατοχή, φυλακή, ξύλο, ένας γάμος λάθος, ένα παιδί που έχασε και πόσα ακόμα που ακολούθησαν την ιδιαίτερη φωνή της. «Σωτηρία με λένε», την ακούμε να φωνάζει στην νοσοκόμα (Έλλη Χατζεϊπίδου) λίγες ώρες πριν την εγχείρηση. Σε νοσοκομειακό κρεβάτι λοιπόν θα την βρούμε στη κεντρική σκηνή του Νέου Κόσμου, μάρτυρες της προσωπικής της πορείας μέσα από την Έφη Σταμούλη. Η ηθοποιός μοιάζει χαρακτηριστικά στην περσόνα Μπέλλου και μας πείθει για τα συναισθήματα της όπως τα έχει περιγράψει η συγγραφέας Σοφία Αδαμίδου στο βιβλίο της. Η δραματουργική επεξεργασία είναι της Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Η ίδια σκηνοθετεί έναν σχεδόν μονόλογο με στιγμιότυπα από το παρελθόν της Μπέλλου για όσο διαρκεί το τελευταίο βράδυ πριν το χειρουργείο. Με ένταση και θυμό η Έφη …

Χλιαρό χειροκρότημα για τα Τέσσερα Κοριτσάκια του Πικάσο.

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» στο Tempus Verum είναι μια δραματοποιημένη ποιητική απόπειρα του Χρήστου Καρασαββίδη. Πρόκειται για το θέατρο του Πικάσο, αλλά πώς μπορεί να κάνει θέατρο ένας ζωγράφος; Το κείμενο πρόκειται για μια καταιγίδα λέξεων όπως τα χρώματα που γεμίζουν έναν καμβά και όταν τον κοιτάς από κοντά δεν βγάζει νοήμα, αλλά όταν απομακρύνεσαι κάτι μοιάζει να δημιουργείται. Ο ίδιος ο Πικάσσο χρησιμοποιεί την μέθοδο που χρησιμοποιούν ο Τζόυς, ο Προυστ και ονομάζεται Stream of consciousness. Με λίγα λόγια, αυτή η μέθοδος συνίσταται στο να αφήνει ελεύθερο το ρεύμα του εσωτερικού μονολόγου όπου «η συνείδηση, η σκέψη, δεν εμφανίζεται σε κομμάτια… Δεν είναι κάτι συναρμοσμένο. Ρέει. Είναι ένα “ποτάμι” ή «ρεύμα” της σκέψης, η της υποκειμενικής εσωτερικής ζωής.» (κατά τον ψυχολόγο Γουίλλιαμ Τζέημς). Το πρόβλημα ήδη ξεκινά με το ότι ο Πικάσο δεν ήθελε να ανέβει ως παράσταση αυτό το έργο, αλλά μόνο να διαβαστεί. Τα τέσσερα κοριτσάκια (Τζωρτζίνα Λιώση, Κρίστελ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Χριστίνα Χριστοδούλου) είναι ντυμένα σαν μπαλαρίνες και ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναµη του έρωτα και την αδυναµία του πολέµου. …

Εξαιρετικά υποχθόνιες και υπέροχα εγκληματικές οι Δούλες στο Θέατρο Νέου Κόσμου.

Ένα κρεβάτι θανάτου σε μαύρο χρώμα και το φως  να χάνεται νωχελικά.  Λουλούδια σαπισμένα στο χώρο ανάμεσα σε νοούμενο πλούτο ενός μεγαλοαστικού σπιτιού κάπου στο χρόνο. Δύο αδερφές, η Σολάνζ και η Κλερ στήνουν ένα παράξενο παιχνίδι που τις διασκεδάζει στις βαθιές απουσίες της Κυρίας. Κάνουν πρόβες για το απεχθές έγκλημα προς την ερωτεύσιμη και γοητευτικά πλούσια γυναίκα του σπιτιού. «Οι δούλες» λέγεται ότι βασίστηκε στην πραγματική ιστορία των αδερφών Παπέν και την δολοφονία που διέπραξαν στο σπίτι που εργάζονταν ως υπηρέτριες. Το θεατρικό όμως έργο γεννήθηκε από τα «βρώμικα» χέρια του Γάλλου Ζαν Ζενέ που μεγάλωσε και επέλεξε να ζει στην σαγηνευτική πλευρά των κακοποιών και όχι των διανοούμενων. Αδυναμία του μεγάλου Ζαν Πωλ Σαρτρ, ο Ζαν Ζενέ γράφει ένα μεγαλειώδες σκοτεινό και υποχθόνιο έργο για τις αντιθέσεις στην κοινωνία αλλά και μέσα μας. Σχολιάζει την σχέση, δούλου και αφεντικού αλλά κυρίως εισέρχεται στην εσωτερική πάλη των δύο εαυτών μας. Τα δίπολα σε αυτό το έργο είναι παντού και υπερισχύουν. Οι ρόλοι εναλλάσσονται όχι με τον πιο προφανή τρόπο. Πότε δεν γνωρίζεις ποιος κυριαρχεί …

Καινούργιο Δείπνο Μυστηρίου κάθε Κυριακή στο El Convento del Arte

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο και απόλυτα ανατρεπτικό δείπνο μυστηρίου, «το νυφικό πεντοζάλι». Το γαμήλιο γλέντι της όμορφης Παρθένας με τον Ολλανδό γόνο μεγάλης φαρμακοβιομηχανίας παίρνει αναπάντεχη τροπή όταν ο γαμπρός βρίσκεται νεκρός! Φήμες λένε ότι ο δολοφόνος του κρύβεται ανάμεσά στους θεατές – καλεσμένους του γάμου και όλοι είναι αποφασισμένοι να τον ανακαλύψουν! Η Υπόθεση…: Παντρεύεται η Παρθένα μας άνδρα εξ Ολλανδίας, ντελικανή κατάξανθο γόνο φαρμακοβιομηχανίας. Που όχι μόνο θα την θα την παντρευτεί και θα τεκνοποιήσει, αλλά τα προϊόντα μας θα νομιμοποιήσει. Κι οι χωριανοί σιμώνουνε να τους εκαμαρώσουν κι από τα βάθη της καρδιάς, ευχή να τους εδώσουν. Μα αίφνης το γλέντι κόβεται, στριγκλιά βάζει η κόρη, μια μάχαιρα εσκότωσε το Ολλανδικό αγόρι! Ποιος κουζουλός ετόλμησε να τον εμακελέψει κι η όμορφη Παρθένα μας παρθένα να χηρέψει; Γροικάτε κι εδά δεν περνούν τα κατορθώματά σας, γιατί ο δολοφόνος βρίσκεται εδώ ανάμεσά σας!   Ναι είναι αλήθεια! Ο δολοφόνος του γαμπρού κρύβεται ανάμεσά σας! Και θα τον βρούμε…   Και εσείς… H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο σας …

Αλαντίν για παιδικούς θεατές στο Θέατρο Τέχνης

Η παιδική του Θεάτρου Τέχνης συμπληρώνει 25 χρόνια και ανεβάζει τη φετινή θεατρική σεζόν τον Αλαντίν. Ο ΑΛΑΝΤΙΝ επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης μετά το 2010 όπου πρωτοπαρουσιάστηκε από την ίδια ομάδα συντελεστών με εξαιρετική επιτυχία (παίχτηκε για 2 συνεχόμενες σεζόν). Το γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και μια νύχτες παρουσιάζεται σε μορφή μιούζικαλ. Μια «παραμυθένια» παράσταση με πολύ χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδια. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που έγραψε τη δική της ιστορία. Με τους σταθερούς συνεργάτες της Παιδικής Σκηνής Δημήτρη Δεγαϊτη (σκηνοθεσία) και Άνδρη Θεοδότου(κείμενο) σε μια από τις καλύτερες στιγμές τους. Για παιδιά μέχρι 12 ετών. Κάθε Κυριακή και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία Διασκευή : Άνδρη Θεοδότου Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης-Μαντώ Ψυχουντάκη Μουσική: Νίκος Τσέκος Κίνηση: Λία Τσολάκη Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Παίζουν : Δημοσθένης Φίλιππας, Δημήτρης Σαμόλης, Λήδα Καπνά, Κωσταντίνος Ευστρατίου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Χαρά Κορομπλή, Ελευθερία Παγκάλου, Αγαθάγγελος Χατζημιχαήλ, Μιχαήλ Μελίσσης, Κωσταντίνος Τσίτσιος. Κάθε Κυριακή 11 π.μ και 3 μ.μ. Ενιαία τιμή: 10 Ευρώ. Για μικρούς και μεγάλους θεατές. Ομαδική τιμή  Κυριακές 8 Ευρώ. Μειωμένη τιμή 6 Ευρώ σε …

Τα Τέσσερα Κοριτσάκια από τον Πάμπλο Πικάσο στο Tempus Verum

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη παρατείνουν τις παραστάσεις τους µέχρι τον Φεβρουάριο στο Tempus Verum – Εν Αθήναις κάθε Σάββατο και Κυριακή. ο Θα είµαστε ευτυχισµένες. Κανένας πόλεµος δεν θα µας νοιάζει. Εµείς θα είµαστε προτεκτοράτο του ουρανού κι απ’ την στρατιωτική µας βάση, θα εκτοξεύουµε αστέρια και σύννεφα να πνίγουµε βηχωδώς τους παραστρατηµένους δικτάτορες και να φωτίζουµε τις ειρηνοφόρες διάνοιες. Έρωτας εναντίον πολέµου Ο Χρήστος Καρασαββίδης εµπνέεται από το κείµενο του Πάµπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσµα; Ένα µανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις µάχες των λαών, όπου τα χρώµατα και τα παιδικά παιχνίδια µπερδεύονται µε την ανήλικη σεξουαλικότητα. Στα συντρίµµια του Β’ Παγκοσµίου Πολέµου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα µπορούσε να είναι πεδίο µάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναµη του έρωτα και την αδυναµία του πολέµου. «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, µε την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιµο πειραµατισµό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωµένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη µορφή του …

O Αρίστος συνεχίζει να γεμίζει σε άλλο θέατρο.

    Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και μετά, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίστηκε για τρεις μήνες στην Κεντρική Σκηνή του ίδιου θεάτρου. Το Νοέμβριο του 2018 στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος η Ελένη Ουζουνίδου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείου ρόλου και στον Γιώργο Παπαγεωργίου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο καλύτερης θεατρικής παράστασης. Μετά από μια σειρά sold out παραστάσεων, ο «Αρίστος» συνεχίζει την πορεία του στο Θέατρο Άνεσις από τις 14 Ιανουαρίου του 2019.   Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου». Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, …

Ευθύμης Φιλίπππου στην Αγγλικανική Εκκλησία για λίγες μόνο μέρες.

Η Αργυρώ Χιώτη με την ομάδα της, τους VASISTAS, επαναφέρουν τις Απολογίες 4 & 5 του Ευθύμη Φιλίππου για λίγες παραστάσεις, απ’ τις 28 Ιανουαρίου έως τις 18 Φεβρουαρίου, στην Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος», στο κέντρο της Αθήνας.   Ένα βιογραφικό σκηνικό ποίημα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα. Μια άτυπη δίκη. «Ο άντρας πλησιάζει τον εξεταστή και υποκλίνεται μπροστά του σηκώνοντας το δεξί του χέρι: Αν το κολύμπι μ’ ευχαριστεί, να μην βουτήξω ξανά σε γαλάζια καθαρά νερά. Αν μου αρέσουν οι περίπατοι στα πάρκα, τα δέντρα να πέφτουν και να μου κλείνουν τον δρόμο καθώς περπατώ. Θα είμαι ειλικρινής. Αν δεν είμαι ειλικρινής, δεν είμαι άξιος να είμαι εδώ μπροστά σας απόψε.»   Το έργο του Ευθύμη Φιλίππου, ειδικά γραμμένο για την ομάδα VASISTAS, με λόγο συμπυκνωμένο και λυρικό σαν σκηνικό ποίημα, επιχειρεί μια περιπλάνηση στην εσωτερική γεωγραφία δύο προσώπων. Ένας δικαστής, απροσδιόριστη ηγετική φιγούρα με στοιχεία σχολικού εξεταστή – αστυνομικού ανακριτή – ψυχαναλυτή, και δύο εξεταζόμενοι. Μία γυναίκα και ένας άνδρας στο μέσο περίπου της ζωής τους, οικειοθελώς εξεταζόμενοι, ανατρέχουν στις απειροελάχιστες λεπτομέρειες που …

Βωβό νουάρ δράμα των Art Vouveau στο Θέατρο Ροές

Η παράσταση «Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε» θα συνεχίσει και το 2019 για δύο επιπλέον εορταστικές παρατάσεις την Πέμπτη 3 και 10 Ιανουαρίου στο Θέατρο Ροές     ‘’ επάγω τρείς συνέπειες από το παράλογο: την επανάσταση, την ελευθερία και το πάθος μου.’’ Albert Camus   Η θεατρική ομάδα Art Vouveau επιστρέφει δυναμικά την καινούρια θεατρική σεζόν ανεβάζοντας για δεύτερη χρονιά την θεατρική παράσταση  “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”. Πρόκειται για ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor. Υπόθεση του έργου: Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον …