Συντάκτης: Duduka Theater

Οι άνθρωποι είναι αδυσώπητοι απέναντι στο διαφορετικό. Είδαμε το Μικρό Πόνι.

Το 2014 δύο παιδιά, ο Μάικλ Μορόνες και ο Γκρέισον Μπρους, στις Η.Π.Α., έπεσαν θύματα ενδοσχολικής βίας, χωρίς κανένας να τα προστατέψει. Ο Μάικλ Μορόνες αυτή τη στιγμή ζει με νεκρωμένο το νευρικό του σύστημα, μετά από την προσπάθειά του να αυτοκτονήσει, και  ο Γκρέισον Μπρους κουβαλάει τα δικά του τραύματα.  Ένα χρόνο αργότερα, όχι πολύ μακριά μας, στα Γιάννενα, ο Βαγγέλης Γιακουμάκης δίνει τέλος στη ζωή του υπό την ασφυκτική πίεση που του ασκείται από τους συμφοιτητές του. Και πόσα άλλα ακόμα παιδιά και έφηβοι, ανώνυμοι και επώνυμοι, γνωστοί και άγνωστοι, υφίστανται σχολικό εκφοβισμό, το γνωστό bullying; Κανείς δεν είναι σίγουρος ότι πρόκειται για καινοφανή περιστατικά. Οι άνθρωποι πάντα είναι αδυσώπητοι απέναντι στο διαφορετικό, πόσο μάλλον τα παιδιά… Ο Λουίσμι είναι ένα άλλο παιδί, διαφορετικό και αυτό, που επιλέγει να πάει στο σχολείο του με μια σάκα που το κάνει ακόμα πιο «ιδιόρρυθμο» και δίνει την αφορμή στους «κανονικούς» συμμαθητές του να ξεκινήσουν μια κανονική εκστρατεία εξόντωσής του, χρησιμοποιώντας λεκτική αλλά και σωματική βία. Το σχολείο επιλέγει να απαγορεύσει στον Λουίσμι την είσοδο με …

Πάρτε τη σκηνή σας και βγείτε έξω. Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων.

Ένας χώρος παλιός στην καρδιά της Αθήνας με το κόκκινο χρώμα να χαρακτηρίζει το ρόλο του, ταιριάζει απόλυτα με ένα old fashioned έργο που κουβαλάει άρωμα Ιταλίας.  Σε γυρνάει σταδιακά λίγα χρόνια πίσω. Στην αρχή θυμάσαι τα Αθηναϊκά χρόνια που ξεπεταγόντουσαν ηθοποιοί από άκυρες πόρτες και κυκλοφορούσαν στους διαδρόμους της πλατείας ανάμεσα στο θεατρικό κοινό, μειώνοντας έτσι την απόσταση που τους χωρίζει.  Όσο ο Τρουφαλντίνος ξεθαρρεύει, μία τσαπλινική ενέργεια σε περιτριγυρίζει και σιγά σιγά ξεδιπλώνεται ένα κουβάρι από χαρακτήρες της παραδοσιακής Ιταλικής Commedia dell’arte. Τα κόκκινα μάγουλα σε λευκά βαμμένα πρόσωπα με απόηχους ταραντέλας επιβεβαιώνουν την ατμόσφαιρα. Ο Γκολντόνι τότε στάθηκε πρωτοπόρος για το έργο αυτό αλλά σήμερα προφανώς αποτελεί ιστορία. Ιστορία που ξαναθύμισε ο Κώστας Γάκης με τους φίλους του στο θέατρο Άλφα Ιδέα. Υπηρέτης δύο Αφεντάδων το τιμώμενο έργο αλλά ενσωματωμένο μέσα στην επιθυμία μιας υστερικής αφέντρας. Η νυφίτσα όπως χαριτωμένα την αποκαλεί ο Κωνσταντίνος Μπιμπής κατά την διάρκεια της παράστασης όσο αυτή σκούζει πίσω και μπροστά από την αυλαιά. Οι ρόλοι κοινοί και ξεκάθαροι. Η κύρια δομή της Ιταλικής Κωμωδίας ζωντανή και …

Η θεατρική και η ψυχαναλυτική διαδικασία είναι συγγενείς. Συνέντευξη με τον Φίλιππο Μέντες Λάζαρη.

  Γιατί Flavio Goldman και γιατί «οι επιβάτες» ; Γνωρίζω τον Φλάβιο Γκόλντμαν τέσσερα χρόνια τώρα μέσω της βραζιλιάνικης πρεσβείας, κι έχουμε συνεργαστεί πολύ καλά σε άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Επειδή είναι και άνθρωπος του θεάτρου έχουμε πολλά κοινά και γίναμε γρήγορα φίλοι. Ο Φλάβιο έχει -λόγω επαγγέλματος- ταξιδέψει πολύ και παρακολουθήσει θέατρο σε διάφορες χώρες. Προσωπικά μ’ ενδιαφέρει ιδιαίτερα η σχέση με το χρόνο. Πώς ξαφνικά η επιτάχυνση της καθημερινότητας που επιβάλει η εποχή, η ανάγκη ελέγχου του χρόνου μας, των σχέσεων, της εικόνας μας, η επιταγή να διαχειριζόμαστε ακατάπαυστα τον εαυτό μας και να εκφραζόμαστε διαρκώς πριν προλάβουμε να σκεφτούμε, ξαφνικά αποσταθεροποιείται και επιβραδύνεται με τον εγκλεισμό των πρωταγωνιστών στο ασανσέρ. Τι συμβαίνει όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν μέσα τους και να βγουν από τους προκαθορισμένους ρόλους τους. Ο Φλάβιο ήταν παρών σε όλη τη διαδικασία με τις πρόβες και ήταν επίσης πολύ ανοιχτός στο διάλογο και σε επεμβάσεις. Είναι μια πολυτέλεια να έχεις κοντά σου τον συγγραφέα. Ασανσέρ και εγκλωβισμός είναι τα όρια της σχέσης των δύο ηρώων;  Η σύμβαση αυτή που οριοθετεί τη σχέση τους …

Η Παρέλαση είναι αυτό που θα έπρεπε να κοιτάμε όλοι. Οι συνέπειες κάθε εποχής.

Η Παρέλαση είναι το έργο που ζήτησε ο Κάρολος Κουν από την Λούλα Αναγνωστάκη για να κλείσει την τριλογία της Πόλη και να σταθούν και τα τρία έργα επί σκηνής το 1965. Είναι ένα έργο που σε οδηγεί στο ερέθισμα για το οποίο γράφτηκε και έμμεσα στην προσωπικότητα της συγγραφέως που καταλήγει να σε ρουφήξει. Είναι το έργο που μιλάει για την ασφάλεια της απόστασης από τα γεγονότα.  Ένα μονόπρακτο όπως η Παρέλαση μοιάζει σίγουρα να είναι μικρό δίπλα στις θεατρικές συνήθειες της εποχής. Οι εντυπώσεις και το βάρος του έργου όμως έρχονται μέρες μετά το πέρας του.  Στην αρχή κρατάω σημειώσεις. Μία σιγή επικρατεί στο δωμάτιο για αρκετή ώρα.  Η σκηνή μειωμένη στην έκτασή της μεταδίδει την αίσθηση του περιορισμού. Πνοή προοπτικής εμφανίζεται όσο ο Άρης σχεδιάζει ευθείες γραμμές στον τοίχο. (Ευρηματικά Σκηνικά Κωνσταντίνα Μαρδίκη). Η Ζωή κολλημένη στην καρέκλα της, ευαίσθητη στα χαζο-πειράγματα του αδερφού της, στέκεται πάντα λίγο διστακτική. Ο Άρης πιο παρορμητικός πλησιάζει το παράθυρο συχνά πυκνά έχοντας τον ρόλο του αφηγητή για όσα συμβαίνουν έξω. Τα δύο αδέρφια δείχνουν να …

Μία απάτη που θα απολαύσετε και θα σας κάνει να γελάσετε. Είδαμε το Γκλουμ στο θέατρο 104.

Ήδη από το ευρηματικό trailer που κυκλοφόρησε διαδικτυακά πέρσι, πρώτη χρονιά του ανεβάσματος του ГЛУМ από την ομάδα C for Circus, καταλάβαινε κανείς ότι έχει να κάνει με μια φρέσκια, ζωντανή, και (οπωσδήποτε) κωμική παράσταση. Εξάλλου, το ίδιο το θέμα του έργου, η με κάθε τρόπο κοινωνική αναρρίχηση του μικρο-απατεώνα, τυχοδιώκτη Γκλούμωφ, προσφέρεται για κωμωδία · ο Γκλούμωφ είναι ένας ήρωας καθημερινός, γνήσια κωμικός και αναγνωρίσιμος σε κάθε εποχή, παρόλο που βγαίνει από σελίδες που γράφτηκαν πριν σχεδόν 170 χρόνια, ενώ το ίδιο μπορεί κανείς να πει και για τους χαρακτήρες  που των πλαισιώνουν. Το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Ρώσου δραματουργού Αλεξάντρ Οστρόφσκι αποτέλεσε μια εξαιρετική πρώτη ύλη για να ξεδιπλωθεί μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση από την ομάδα C for Circus. Το λιτό και εύκολα μεταμορφώσιμο σκηνικό, παρότι σε πολλές περιπτώσεις αποτελεί σκηνική ευκολία, εδώ λειτουργεί άψογα εξαιτίας της εξαίρετης κίνησης των ηθοποιών, κάτι που εξάλλου χαρακτηρίζει το σύνολο της παράστασης. Τα δε κουστούμια, μάλλον αποτελούν μια παιχνιδιάρικη ματιά στα στερεότυπα που έχουν διαμορφωθεί στο δυτικό μυαλό για την εν γένει εικόνα του ρωσικού πολιτισμού. …

Ω Κ Ε Α Ν Ο Σ  στο Θέατρο Νέου Κόσμου

  «Εδώ, στα σωθικά της Θάλασσας είδα την αλήθεια να φτιάχνει τη φωλιά της σχολαστική και τέλεια και αυτό που είδα είναι ένα αρπαχτικό πουλί, μεγαλειώδες σαν πετάει και άγριο. Δεν ξέρω. Δεν ήταν ό,τι ονειρευόμουν, όταν ονειρευόμουν αυτό».  Πληροφορίες Κάτω Χώρος Θέατρο Νέου Κόσμου Τ: 2109212900 / F: 2109212901 / E: info@nkt.gr / http://www.nkt.gr / Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα Από 04.12.2017 μέχρι 30.01.2018 ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ Δευτέρα 21:15  Τρίτη 21:15 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό 12€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 55 λεπτά     Μια ακυβέρνητη σχεδία στη μέση του Ωκεανού. 147 άνθρωποι, τα μάτια τους, μια σκέψη, μια σχολαστική σφαγή, η νύχτα που έρχεται, η πείνα, τα φαντάσματα, η σάρκα, ένας άντρας που με κοιτάζει… Η Θάλασσα χορεύει, αργά όμως. Στο έλεος της Θάλασσας, σε μία παράλογη μονομαχία, ανάμεσα σε όλους τους πιθανούς θανάτους, δύο άντρες συνεχίζουν να μισούν, ώσπου σηκώνουν τα μάτια και βλέπουν για πρώτη φορά τον Ωκεανό. Στη στεριά, ένα παιδί με καρφωμένα τα μάτια στον ορίζοντα, ονειρεύεται να φτάσει την αλήθεια που βρίσκεται εκεί κάτω και ένας …

Καφκικός θα μπορούσε να λέγεται ο είρων που θα σου προκαλέσει γέλιο. Το μαύρο γέλιο.

  “Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη”. Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης,  ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί κάποια στιγμή, παρ’ ότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν. Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από τους παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς που εμφανίζει και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα; Χαρακτηρίστηκε από …

Ένα σύγχρονο καταλανικό έργο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο gay bar του Ορλάντο.

    Το  θέατρο Μικρό Γκλόρια αλλάζει σελίδα στο θεατρικό του ρεπερτόριο και επιλέγει να παρουσιάσει για την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018 το θεατρικό έργο «Το Χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, και με πρωταγωνιστές τους Σοφία Σεϊρλή και Βασίλη Μαυρογεωργίου Πληροφορίες    Πρεμιέρα: Δευτέρα, 04 Δεκεμβρίου 2017 έως Τρίτη, 27 Μαρτίου 2018 Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 Διάρκεια: 90 λεπτά Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό. Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ   Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30   Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή. Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους …

O Ένκε Φεζολλάρι ανεβάζει τον Συλλέκτη στον Πολυχώρο Vault

     Δυο κόσμοι εντελώς διαφορετικοί, υποχρεώνονται με τη βία να συνυπάρξουν μέσα στο υπόγειο κελάρι ενός παλιού σπιτιού στην αγγλική εξοχή: από τη μια αυτός του μικροαστού κι ακαλλιέργητου Κλεγκ, του οποίου μοναδικό ενδιαφέρον είναι η συλλογή πεταλούδων, και από την άλλη εκείνος της μορφωμένης και μεγαλοαστής Μιράντας, φοιτήτριας στη Σχολή Καλών Τεχνών. Στην Αγγλία των έντονων κοινωνικών διακρίσεων, που η καθημερινή ζωή δεν αφήνει κανένα περιθώριο ουσιαστικής επαφής ανάμεσα στις διαφορετικές τάξεις, ο ήρωας, με τον πλέον ανορθόδοξο και σκληρό τρόπο, καταφέρνει να τις αναμίξει σε ένα εκρηκτικό κοκτέιλ.  Απαγάγει τη Μιράντα και την υποχρεώνει σε μια συγκατοίκηση μαζί του, ενώ ταυτόχρονα καταγράφονται οι πολλαπλές οπτικές του μοιραίου αυτού «πειράματος»: κάθε ήρωας, ενδοσκοπούμενος, παρατηρεί, σχολιάζει και ενίοτε συμπεραίνει πράγματα για τη μεταξύ τους σχέση σε όλη τη διάρκεια της διαδικασίας, ενώ ταυτόχρονα παρακινεί τον θεατή να κάνει από την πλευρά του το ίδιο. Το διασκευασμένο για το θέατρο μυθιστόρημα του John Fowles δεν διατηρεί μόνο στο ακέραιο τη διεισδυτική ματιά του δημιουργού πάνω στη συντηρητική αγγλική κοινωνία και τον ανάγλυφο τρόπο να προβάλει …

Ξεκίνησε η εποχή του Διαφωτισμού στο θέατρο Πόρτα. Καντίντ ή η Αισιοδοξία

  Όλα μοιάζουν υπέροχα για τον Καντίντ, έναν εύπιστο, φιλομαθή και γεμάτο χαρά της ζωής νέο, που μεγαλώνει στην Βεστφαλία, στον πύργο του βαρώνου Τούντερ-τεν Τρονκ. Μολονότι κάποιο ένοχο μυστικό κρύβεται πιθανότατα πίσω από την καταγωγή του, ο Καντίντ δε μοιάζει να έχει λόγους να ανησυχεί για τίποτε. Όλα υπέροχα για τον Καντίντ στην υπέροχη Βεστφαλία και τον υπέροχο πύργο, του υπέροχου βαρώνου, που έχει κόρη την υπέροχη Κυνεγόνδη, για την οποία ο Καντίντ βιώνει το υπέροχο αίσθημα του έρωτα (με ακόμη πιο υπέροχο το γεγονός πως υπάρχει ανταπόκριση από την πλευρά της υπέροχης Κυνεγόνδης). Όλα υπέροχα ως τη στιγμή που σε μια απόμερη γωνιά του υπέροχου κήπου του πύργου ο βαρώνος συλλαμβάνει επ’ αυτοφώρω την Κυνεγόνδη και τον Καντίντ να ασκούν κάποια «πειράματα φυσικής» με σκοπό να μάθουν περισσότερα πάνω στην υπέροχη φύση του έρωτα. Πληροφορίες Πόρτα Μεσογείων 59 115 26, Αθήνα τηλ.: 210 77 11 333 http://www.porta-theatre.gr Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 …