Συντάκτης: Duduka Theater

Έρχεται ο Αντεροβγάλτης στο Rabbithole

«Ο παλιός κόσμος πεθαίνει και ο νέος κόσμος πασχίζει να γεννηθεί. Τώρα είναι η εποχή των τεράτων». (Aντόνιο Γκράμσι)   Η θεατρική σειρά που  διένυσε ήδη δύο sold out επεισόδια επιστρέφει στο Rabbithole για να ταράξει τα νερά με καθαρόαιμο σασπένς, εμβαθύνοντας στην αμερικανική κοινωνία του ‘80 και του ‘90, τη διαφθορά και τα αδιέξοδά της. Αδιέξοδα που θυμίζουν ανησυχητικά κάτι από το σήμερα. Το 3ο επεισόδιο είναι ίσως και το σημαντικότερο της σειράς, μιας και είναι ένα prequel των προηγούμενων, δίνοντας την ευκαιρία από την μία να ξεκαθαρίσει το «τοπίο» αυτής της νουάρ ιστορίας μυστηρίου αλλά επιπλέον, κάποιος/α που δεν έχει δει τα προηγούμενα δύο επεισόδια, να μπορεί να το παρακολουθήσει άνετα το συγκεκριμένο, μιας και η υπόθεσή του εκκινεί μία ολόκληρη δεκαετία πριν την έναρξη του 1ου. Η υπόθεση της σειράς Το 1988 εμφανίζεται στο αστυνομικό τμήμα της Βοστώνης, ένα γράμμα υποτίθεται από τον διάσημο δολοφόνο λέγοντας πως επέστρεψε στην δράση. Παρ’ όλο που έχουν περάσει 100 χρόνια από την εμφάνισή του, το απίστευτο αυτό γεγονός, (συνοδευόμενο από κάποιους πρώτους φόνους που θυμίζουν …

«Η Αρκούδα», του Αντόν Τσέχωφ

Μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, «Η Θεατρική Ομάδα Του Νικόλα Σπανού» με χαρά ανακοινώνει την παράταση των παραστάσεων του έργου «Η Αρκούδα» του Αντόν Τσέχωφ, που παρουσιάζεται στο Θέατρο, «Τεχνοχώρος Φάμπρικα» . Για 6 ακόμη παραστάσεις από τις 20 Μαρτίου έως τις 4 Απριλίου, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 ταξιδεύουμε μέσα σ’ ένα όνειρο του Τσέχωφ. Η διακριτική σάτιρα και η κωμικοτραγική ανθρώπινη κατάσταση είναι τα θεμελιώδη υλικά στα έργα του Τσέχωφ. «Η Αρκούδα: Ένα Αστείο σε Μια Πράξη», ή «Η Αρκούδα» έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα το 1888 και η υποδοχή ήταν ενθουσιώδης. Ο ίδιος ο Τσέχωφ το αντιμετώπιζε με αθωότητα και αυτοσαρκασμό. Γράφει σε ένα φίλο του: «Απλά για να σκοτώσω την ώρα μου, έγραψα ένα μικρό ασήμαντο βοντβίλ (vaudeville) σε ύφος γαλλικό που ονομάζεται «Η Αρκούδα». Αλίμονο! Εάν αντιληφθούν στους «Μοντέρνους Καιρούς» ότι γράφω «vaudeville» θα με εξοστρακίσουν. Τι να κάνω; Σχεδιάζω κάτι βαρυσήμαντο και προκύπτει τρα-λα-λα! Παρά τις απόπειρές μου για σοβαρότητα, αποτέλεσμα μηδέν· με εμένα κάθε τι σημαντικό μεταμορφώνεται σε ασήμαντο.» Όσο ζούσε ο Τσέχωφ, το έργο γνώρισε πολλές …

“Burn Baby Burn”, στο Θέατρο Τ της Θεσσαλονίκης

Η θεατρική ομάδα ΠΡΟΣΕΧΩΣ SUBWAY, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει το έργο της Γαλλίδας Carine Lacroix BURN BABY BURN, μια στατική ιστορία φυγής από μια πραγματικότητα που πνίγει το όνειρο.     Σε ένα εγκαταλελειμμένο βενζινάδικο στη μέση του πουθενά, συναντιούνται τυχαία δύο σκληρά, αλλά εύθραυστα κορίτσια τύπου Θέλμα και Λουίζ. Βρίσκονται λίγο πριν την ενηλικίωση, λίγο μετά την εφηβεία. Μέσα από τη θυελλώδη σύγκρουσή τους, γεννιέται μια ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα στη φιλία και τον έρωτα, ώσπου η άφιξη ενός διανομέα πίτσας δίνει μια εντελώς απροσδόκητη τροπή στα γεγονότα, καθορίζοντας την εξέλιξη της ζωής τους.   Παντρεύοντας την κινηματογραφική αφήγηση με τη θεατρική δράση και την ποιητικότητα με τον σκληρό ρεαλισμό, το BURN BABY BURN μοιάζει με θεατρικό road movie «εν στάσει» που μας μεταφέρει σε ένα σκηνικό αδράνειας, εγκατάλειψης και παρακμής, βγαλμένο από ταινίες του Ταραντίνο και των αδελφών Κοέν. Στοιχεία ταινίας δρόμου έχει, άλλωστε, και η ίδια η ζωή της συγγραφέως που σε ηλικία 10 ετών εγκατέλειψε το Παρίσι με τους γονείς της διασχίζοντας για έναν χρόνο την Ευρώπη με …

Πρεμιέρα αύριο για την Απειλή της Άρτεμης Μουστακλίδου στην Κοζάνη

To ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης ανεβάζει τη βραβευμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού —Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς— παράδοξη κωμωδία Η Απειλή της Άρτεμης Μουστακλίδου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη.   Ένα ζευγάρι μικροαστών ζει σ’ ένα ασφυκτικό διαμέρισμα βλέποντας ασταμάτητα τηλεόραση και κρυφακούγοντας τους γείτονες. Όταν διαπιστώσουν ότι οι νέοι τους γείτονες είναι αλλοδαποί μετανάστες, γίνονται έξαλλοι. Αρχίζουν να οπλοφορούν και να σχεδιάζουν τη φυσική εξόντωσή τους. Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε γελοίους και θλιβερούς υπερασπιστές ενός ανύπαρκτου οχυρού. Όταν, ωστόσο, οι θλιβεροί άνθρωποι οπλοφορούν, γίνονται εξαιρετικά επικίνδυνοι. Ο άντρας θέτει το ερώτημα: «Το ξέρεις πώς αν φάω έναν απ’ αυτούς τους νόμιμους, τρώω όσα χρόνια θα έτρωγα αν σκότωνα εσένα;». Ένα κείμενο που στηλιτεύει την ξενοφοβία και τον ρατσισμό, ένα έργο για τον παράλογο κόσμο μας.   Στην παράσταση το διαμέρισμα της Απειλής τοποθετείται στο κέντρο μιας δυσ-τοπίας: ένα καθιστικό, περικυκλωμένο από μια αφιλόξενη παραλία. Όμως, το ναυάγιο συμβαίνει μέσα στο διαμέρισμα. «Το κωμικό εναλλάσσεται με την υπερβολή του ωμού ρεαλισμού κοιτάζοντας με το μικροσκόπιο τον …

Να ένας λόγος να επισκεφτείτε την όμορφη Καβάλα!

Λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού οι παραστάσεις του έργου Το ψωμί της Νινευί των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη θα συνεχιστούν για τρεις ακόμα ημέρες στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, στην Καβάλα, στις 24-25-26 Μαρτίου 2017. Για το λόγο αυτό η πρεμιέρα του έργου στο Θέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη μεταφέρεται για τις 30 Μαρτίου 2017.   Το ψωμί της Νινευί είναι το χρονικό μιας Οδύσσειας σε λάθος χρόνο. Το σημείο τομής Ανατολής και Δύσης, ο ασίγαστος πόθος της Νουρ και του Σαμίρ να συμφιλιωθούν με τους εχθρούς που κουβαλάνε μέσα τους σε άλλη πατρίδα. Η κοινή τους ρίζα και ο προαιώνιος καημός κόντρα στην εποχή και τα ψεύτικα διλήμματα της. Δύο πρόσφυγες θα αφηγηθούν τη δική τους ιστορία για να συνδεθούν τελικά με την Ιστορία που τρέχει ανά τους αιώνες με πρωταγωνιστές εκατομμύρια σαν κι εκείνους, σαν κι εμάς.     Συντελεστές Κείμενο: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Αντώνη Eιδικός συνεργάτης:  Αλέξανδρος Βαμβούκος Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Σταύρος Ζαλμάς   …

Η «νεοελληνική» πραγματικότητα σε κάδρο!

«Ξεκινώντας από τα κωμικοτραγικά βιώματα ενός απάνθρωπα αποσπασματικού αγώνα για επιβίωση, φτάνω να διαπιστώσω ότι αυτό που ονομάζουμε ζωή, δεν είναι άλλο από την απομίμησή της. Μέρα με τη μέρα απομακρυνόμαστε από την ελπίδα να δούμε το αληθινό μας πρόσωπο, μέρα με τη μέρα συνηθίζουμε να κρυβόμαστε πίσω από κάποιο άλλο που δεν είναι το δικό μας. Παίζουμε ρόλους που, ίσως, δε μας ταιριάζουν. Αποχτάμε συνήθειες που δεν είχαμε την ψυχραιμία να κριτικάρουμε και σκέψεις που δεν είχαμε το χρόνο να φωτίσουμε. Τρέχουμε πίσω από στόχους που άλλοι μας όρισαν και θεωρούμε αναμφισβήτητα (ποιος ξέρει από πόσες και ποιες ανασφάλειες) εκείνα για τα οποία θα ‘πρεπε, ίσως, να αμφιβάλουμε. Δεχόμαστε μόνο και δε ρωτάμε πια. Δεν αμφιβάλλουμε». Μάριος Ποντίκας   Τα πράγματα αλλάζουν μέσα στο χρόνο ή επαναλαμβάνονται διαγράφοντας κύκλους μέσα στην ιστορία; Ζωές ανθρώπων που μας μιλούν μέσα από το κάδρο τους. Ένα κάδρο στραβό το οποίο δεν μετακινήθηκε ποτέ ανάμεσα στις γενιές. Ιστορίες που φέρνουν μνήμες και γεννούν ερωτηματικά. Ποιοι ήμασταν και ποιοι είμαστε σαν κοινωνικά όντα; Τελικά κατά πόσον έχουμε προχωρήσει σαν …

Έρχεται αύριο για 8 μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη!

…και να θυμάσαι – ακόμα όταν όλα γύρω σου , μυρίζουν φυλακή -εσύ να ψιθυρίζεις Φεύγα… Ένα στοχαστικό και ιδιαίτερα επίκαιρο κείμενο που βάζει στο επίκεντρο την νέα γενιά, το όνειρο, την κρίση, την μοναξιά, τον έρωτα αλλά ακόμη και την κοινωνία του σήμερα… Μία performer, ένας παραλληρηματικός μονόλογος, ένας μόνιμος εσωτερικός διαλογος. Xρησιμοποιώντας στοιχεία από τον σύγχρονο χορό, το χοροθέατρο και το physical theatre. H μουσική συντροφεύει όλα τα στάδια, όπως την εσωτερική αναζήτηση, την πορεία ανάκτησης του ονείρου, την αναζήτηση ενός νέου νοήματος ζωής, την εργασιακή μετανάστευση, την αποτυχία, τα ναρκωτικά, την παραίσθηση, τον έρωτα… για να καταλήξει σ ‘ένα απροσπέλαστο τείχος. Σύλληψη/κείμενο/Σκηνοθεσία/Performance: Σοφιάνα-Ανθίππη Φωτίδη Σκηνοθέτικη επιμέλεα  – Χορογραφίες:  Ηώ Αντωνοπούλου Σκηνικά – Κοστούμια : Aριάδνη Παπαδάκη Τραγούδια από την επίσημη Κυκλοφορία: Μελεντίνη The Running Blue Orchestra Video art : Αντωνίου Παρή     ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΙΣ 21:30 ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ 8 ΕΥΡΩ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ     ***ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8, Πετράλωνα Τηλ.21 0342 8650

Η «Τουραντώ», στον Πολυχώρο Vault

Η «Τουραντώ» του Γιάννη Καλατζόπουλου είναι μια ελεύθερη διασκευή από το ομώνυμο έργο του Κάρλο Γκότσι που έγινε γνωστό από την όπερα του Πουτσίνι. Πρόκειται για ένα  κινέζικο τραγικο-κωμικό παραμύθι. Το έργο διαδραματίζεται στην μακρινή Κίνα, στο παλάτι του Αυτοκράτορα Αλτούμ. Η πριγκίπισσα της Κίνας, η σκληρόκαρδη Τουραντώ υποβάλλει τους υποψήφιους μνηστήρες της σε μια μεγάλη δοκιμασία. Έχει θέσει ως όρο πως θα δοθεί μόνο σε εκείνον που θα λύσει τα τρία αινίγματά της. Αν όμως αποτύχει, τον περιμένει ο θάνατος. Παρά τη σκληρή δοκιμασία, πολλοί είναι αυτοί που δέχονται να την υποστούν και ήδη αρκετοί διεκδικητές της Τουραντώ έχουν εκτελεστεί. Τρόμος επικρατεί πλέον στην χώρα ενώ στην αυτοκρατορική αυλή διαδραματίζονται οι πιο κωμικές καταστάσεις από τον καγκελάριο Ταρτάλια και τον γραμματέα του αυτοκράτορα Πανταλόνε. Μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ένας μυστηριώδης πρίγκιπας, ο Καλάφ που θα τα ανατρέψει όλα!! Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος Μουσική: Νίκος Χατζηστεφάνου Σχεδιασμός φωτισμού: Άκης Σαμόλης Μακιγιάζ: Κρειττωνίκη Βακαλόπουλου   Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός Παραγωγή: Ομάδα Όνομα? Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Νίκος Χατζηστεφάνου (Γκονγκ) Ευδοκία Τσοτάκου (Πανταλόνε) Έλσα Χωριανοπούλου …