Λίγο πριν το τέλος του κόσμου, τι επιθυμείς περισσότερο;

Το τέλος του κόσμου σε τέσσερις πράξεις σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη
από 05 Νοεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα και  Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Ροές

Μία κωμωδία για την καταστροφή της ανθρωπότητας και τη Διόρθωση της Ιστορίας
από τους Δύο Θεούς. Η εταιρεία παραγωγής Dino’s Film και ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης επιλέγουν ναεπανασυστήσουν στο θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, αλλά και της Θεσσαλονίκης, το βραβευμένο έργο του Λένου Χρηστίδη (βραβείο «Κάρολος Κουν», 1999) Δύο Θεοί, έχοντας στο πλευρό τους έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών: Σταύρο Σβήγκο, Ορέστη Τζιόβα, Σωκράτη Πατσίκα, Παύλο Παυλίδη και Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

Βρισκόμαστε στο μέλλον, μάλλον όχι στο πολύ μακρινό. Ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ είναι εδώ και δέκα χρόνια έγκλειστοι σ’ ένα κέντρο αποτοξίνωσης για άτομα εθισμένα στους υπολογιστές και στο διαδίκτυο. Η ζωή τους κυλάει βαρετά και χωρίς απολαύσεις, μέχρι τη στιγμή που μαθαίνουν πως πρόκειται να ξεσπάσει πυρηνικός πόλεμος ανάμεσα στα δύο υπερ-κράτη του κόσμου: την Αμερική και την Ευρασία. Τώρα –λίγο πριν από την ολική καταστροφή–, σκοπός τους γίνεται η καταγραφή της Ιστορίας, η καταγραφή των σημαντικότερων στιγμών και επιτευγμάτων της Ανθρωπότητας, προκειμένου να τα χρησιμοποιήσουν οι κοινωνίες που θα δημιουργηθούν τις επόμενες χιλιετίες.Έτσι, ξεθάβουν τον κρυμμένο υπολογιστή τους και αρχίζουν το θεάρεστο έργο τους. Σ’ αυτές τις τελευταίες μέρες του κόσμου, ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ θα καταγράψουν και θα παραχαράξουν την Ιστορία, θα μεταμορφώσουν τους τροφίμους του Ιδρύματος σε
εξέχουσες προσωπικότητες και μεγάλους δημιουργούς, θα ξαναβρούν τη χαρά της ζωής, θα μεταλλαχθούν και τελικά θα γίνουν Δύο Θεοί!

DyoTheoia©Domniki_Mitropoulou

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Λίγο πριν από την πυρηνική καταστροφή, τι επιθυμείς περισσότερο; Να κάνεις σεξ; Να δεις την αγαπημένη σου ταινία;Να πιεις αλκοόλ μέχρι λιποθυμίας; Να σκρολάρεις για ακόμη μία φορά στο Facebook; Να φας μια μακαρονάδα του ψαρά και χταποδάκι στα κάρβουνα; Ναι, ίσως! Αλλά πάνω απ’ όλα, επιθυμείς να κάνεις τα πάντα για να «μείνει πίσω» κάτι από σένα: η μνήμη σου και τα λαμπρά επιτεύγματά σου! Τα επιτεύγματα που θα είναι η παρακαταθήκη για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα ξαναπλαστούν χιλιάδες χρόνια μετά, για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα δημιουργήσουν τον Νέο Κόσμο, τον Νέο Πολιτισμό!
Όμως ποια είναι τα λαμπρά σου επιτεύγματα; Η Ενάτη Συμφωνία, η εφεύρεση της πυρίτιδας, η ανακάλυψη της Αμερικής, τα ανοξείδωτα ξυραφάκια, τα μαξιλάρια με πούπουλα χήνας, τα ναρκωτικά, τα σαπούνια με άρωμα βανίλιας; Κι εσύ ποιος είσαι,τελικά; Ο Μπάμπης ο Χοντρός ή ο Σωκράτης; Ο Ζήρο-Ζήρο ή ο Σοπέν; Ο Έντυ ο
Γιατρός ή ο Παστέρ; Ο κύριος Διευθυντής ή ο ΤζόνυΒαΐσμίλερ; Ή μήπως, είσαι ο ίδιος ο Θεός; Και, τέλος, πώς θες να φύγεις απ’ αυτήν τη ζωή; Τρομαγμένος και συντετριμμένος ή ουρλιάζοντας από χαρά; Δώσε, λοιπόν, το τελευταίο πάρτι της ζωής σου και χόρεψε σαν τρελός πάνω στο πτώμα του πλανήτη. Πού ξέρεις, έτσι μπορεί να μείνεις στην Αιωνιότητα!

DyoTheoi_6a©Domniki_Mitropoulou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια μουσικής: Νέστορας Κοψιδάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Σοφία Παπαδοπούλου
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παίζουν: Σταύρος Σβήγκος, Ορέστης Τζιόβας, Σωκράτης Πατσίκας, Παύλος Παυλίδης Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

  • Το έργο κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Καστανιώτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00
Ημερομηνίες: από 5 Νοεμβρίου 2018 έως 08 Ιανουαρίου 2019
Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 100 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Μειωμένο 12 €
Χώρος : Θέατρο Ροές
Διεύθυνση: Ιάκχου 16, Γκάζι ( Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Πληροφορίες-Κρατήσεις Θέατρο Ροές: 210 3474312

Advertisements

Θυμάστε όλοι το Σπιρτόκουτο του Γιάννη Οικονομίδη;

Γνωστός για την κινηματογραφική του  ωμή έκφραση στο  Σπιρτόκουτο, ο Γιάννης Οικονομίδης δύο χρόνια πριν μας εξέπληξε με την θεατρική του εισαγωγή στο Εθνικό  με το έργο Στέλλα Κοιμήσου,  δημιουργώντας σούσουρο στα τραπέζια της Αθήνας. Ήταν η παράσταση που ολοκληρώθηκε μέσα από τον αυτοσχεδιασμό των ηθοποιών στις πρόβες και μετουσιωνόταν κάθε μέρα  σε κάτι διαφορετικό. Ήταν η παράσταση για την οποία τιμήθηκαν  η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Το ίδιο έργο πλέον επανέρχεται σε καινούργια στέγη και προστίθεται στο πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για όσους δεν μυρίστηκαν ή δεν αντιλήφθηκαν για ποιον Οικονομίδη μιλάμε. Από 1η Οκτωβρίου 2018 λοιπόν  στο Θέατρο Τζένη Καρέζη το Στέλλα Κοιμήσου θα ανεβαίνει για 20 μόνο φορές.

Η αλήθεια είναι ότι δεν είναι η πρώτη φορά που ο  Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του «Σπιρτόκουτο». Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία «νεοελληνικού έργου».

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωϊοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Γιάννης Μυλωνάς (Μάριος Αγγελής)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Δευτέρα 1η Οκτωβρίου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου : Δευτέρα με Παρασκευή στις 21:00

Από 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/stella-koimisou/

Η Κυρά της Θάλασσας του Ε. Ίψεν

Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου
2ος χρόνος

Για 10 παραστάσεις

 

 

«Ήμασταν, λέει, πλάσματα του νερού που χάσαμε το δρόμο μας και βγήκαμε στη στεριά.
Κι έπειτα συνηθίσαμε. Αυτό, όμως, το ξέρει ο άνθρωπος.
Ξέρει, ότι κάπου αλλού θα’ πρεπε να είναι
κι αυτή είναι η πραγματική αιτία της ανθρώπινης θλίψης».

 

 

Το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν, “Η Κυρά της Θάλασσας”, σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη ανεβαίνει για 2ο χρόνο, στο Tempus Verum|Εν Αθήναις, από τις 10 Σεπτεμβρίου, για 10 μόνο παραστάσεις.
Ένα ζεστό καλοκαίρι, σε μια λουτρόπολη. Ένας άντρας ζει με τη γυναίκα και τις δυο του κόρες. Η γυναίκα, όμως, νοσταλγεί μια άλλη ζωή. Τη ζωή στην ανοιχτή θάλασσα, το δυνατό καλοκαιρινό έρωτα που κάποτε αρνήθηκε. Όταν το όνειρο της φυγής, το φάντασμα του ιδανικού έρωτα την επισκέπτεται, αυτή πρέπει να διαλέξει: τον έρωτα ή την ασφαλή πραγματικότητα.
Άνθρωποι υπέροχοι. Γελοίοι και θλιβεροί μαζί. Δεν τους χωράει ο τόπος. Γνώριμες, καθημερινές καταστάσεις και συμπεριφορές για να περάσει η μέρα. Στο στενό κιόσκι του κήπου κάνουν αστεία, μιλούν για τη ζέστη, το φαγητό, πόσο μεγάλωσαν τα παιδιά, τραγουδούν, σκέφτονται το γάμο, πώς θα έπρεπε να ζουν οι άνθρωποι, αποχαιρετούν το καλοκαίρι με λουλούδια και βινύλια. Προσπαθούν ν’ αντέξουν τη ζωή, που πάντα κάτι αφήνει απ’ έξω. Να συνηθίσουν στην ιδέα, ότι πάντα κάτι θα λείπει.

 

Σ’ αυτόν το διάλογο με το κλασικό κείμενο του Ίψεν, όσο οι ήρωες πλησιάζουν, τα  πρόσωπά τους γίνονται ολοένα πιο οικεία. Και η ιστορία τους γίνεται η δική μας. Μα τι μας συγκρατεί και δε φεύγουμε; Τόση δύναμη έχει πια;

 

Ο Ίψεν μας κλείνει το μάτι από το 1888. «Η τέχνη θα μας σώσει!» αναφωνεί ο καλλιτέχνης στο έργο. Φλερτάρει και αστειεύεται ένα γλυκό καλοκαιριάτικο βραδάκι.

 

Μετάφραση*- Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτογραφίες: Βασίλης Γεροντάκος

 

Διανομή
Ελίντα: Στέλλα Βογιατζάκη

Βάγκελ: Μπάμπης Γαλιατσάτος

Μπολέτ: Μυρτώ Πανάγου

Χίλντε: Πένυ Παπαγεωργίου
Άρνχολμ: Θανάσης Ζερίτης

Λύγκστραντ/ Ξένος: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

*απ’ τα Γερμανικά.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uRvWjMw4V90

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 10 Σεπτεμβρίου έως 9 Οκτωβρίου στις 21.00

 

Tιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ μειωμένο

 

Διάρκεια: 90’

 

Tempus Verum І Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τ: 210 3425170, 6948298063
E: tempusverum@gmail.com
F: tempusverum
* Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ.


Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum/i-kira-tis-thalassas/

 

Talking Heads στο θέατρο Θησείον

Πώς, ένας άνθρωπος που αντιμετωπίζει μια πραγματικότητα που τον δυσκολεύει, φτιάχνει μία δική του παράλληλη, που μέσα της αισθάνεται ασφαλής αλλά στην ουσία εκεί εγκλωβίζεται …

 Πληροφορίες

Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες,

Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00.

Από 5 Μαρτίου μέχρι και 27 Μαρτίου.

Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά

 

Θέατρο «Θησείον»
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
τηλ.: 210 3255 444

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Η Αϊρήν είναι μια γυναίκα που ζει μόνη, με ελάχιστες κοινωνικές επαφές. Αντιμετωπίζει τη μοναξιά και την απομόνωση, παρακολουθώντας τους ανθρώπους από το παράθυρό της. Γράφει γράμματα για ότι την ενοχλεί, για ότι πιστεύει ότι έχει τη λύση. Το ενδιαφέρον της για ένα μικρό παιδί (που θεωρεί ότι κακοποιείται) την οδηγεί στο να αναστατώσει γιατρούς, εφημέριο, κοινωνικές υπηρεσίες και τελικά στον εγκλεισμό. Με ελαφρώς αστυνομικό σασπένς, χιούμορ και χωρίς καθόλου δραματικότητα, αποκαλύπτεται το πρόσωπο αυτής της γυναίκας που καταλαβαίνει τελικά ότι το ενδιαφέρον για τους ανθρώπους, η κατανόηση, είναι μια θέση που δεν λειτουργεί από απόσταση.

Η Σούζαν είναι γυναίκα εφημέριου. Προσπαθεί ν ‘ανταποκριθεί στο ρόλο μιας αξιοπρεπούς Αγγλικανής κυρίας, ακόμη και με την συνδρομή αλκοόλ, αλλά το κοστούμι της πέφτει κοντό, ακόμη περισσότερο μάλιστα από τη στιγμή που ερωτεύεται έναν αλλόθρησκο Ινδό νεαρό μπακάλη. Η συνάντησή τους την οδηγεί στους ανώνυμους αλκοολικούς και ίσως στην αποδοχή του εαυτού της και των άλλων.

Η Αϊρήν λέει: «Και γιατί ρωτάτε εμένα;» του κάνω. Κι εκείνος μου λέει, «Σε ρωτάμε γιατί ποιός έγραψε στο φαρμακοποιό ότι η γυναίκα του είναι πουτάνα; Σε ρωτάμε γιατί ποιός έκανε τον ζαχαροπλάστη να πάθει νευρική κρίση;». «Μπα; Τι δουλειά έχει αυτός με τα αγοράκια;» του λέω.

 

Η Σούζαν λέει: «Η γυναίκα του δικηγόρου δεν είναι υποχρεωμένη να πηγαίνει στο δικαστήριο, η γυναίκα του ηθοποιού δεν πηγαίνει σε όλες τις παραστάσεις, γιατί λοιπόν πρέπει εγώ να στήνομαι στην εκκλησία;»

 

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Πειραματιζόμαστε πάνω στην προσωπική σφραγίδα που θέτει κάθε άνθρωπος εκτοξεύοντας τη λέξη του στο «εδώ και τώρα». Αυτό το νόημα που εμπεριέχει η λέξη όπως την εκφέρει καθένας από εμάς διαφορετικά καθορίζοντας την επικοινωνία του με τον «άλλον».

 

 

 

***

 

 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Τίτλος: Talking Heads
Συγγραφέας: Άλαν Μπέννετ
Μεταφράστρια: Ιώ Μαρμαρινού
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Τσουρουνάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη
Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κλεοπάτρα Τολόγκου (στο ρόλο της Αϊρήν) και Μάρα Μπαρόλα (στο ρόλο της Σούζαν)
Δ/νση Παραγωγής: Λέττα Ανδρεάδη

 

 

Σκότος -Σαγήνη -Σαλώμη.

 

 

Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ  , που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, το σκοτεινό ποίημα για τη σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα. Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης, που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον «χορό των 7 πέπλων» και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη «επί πίνακι», στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 210 523 8742

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ: 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 8€ (ειδικές κατηγορίες) , 12€ Προπώληση (viva.gr) , 15€ Ταμείο

Η παράσταση Σαλώμη με τη σκηνοθετική υπογραφή της Λίλλυς Μελεμέ και τη μετάφραση του Δημήτρη Μαυρικίου θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, στο θέατρο ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ για 20 παραστάσεις.

Στο ρόλο της Σαλώμης η Μυρτώ Γκόνη, του Ηρώδη ο Νίκος Αλεξίου, της Ηρωδιάδας η Εύα Κεχαγιά, του Ιωχανάν ο Βαγγέλης Στρατηγάκος και φρουροί-νεαροί ακόλουθοι ο Ερρίκος Μηλιάρης και ο πρωτοεμφανιζόμενος Πάρης Λεόντιος.

 

Συντελεστές:

 

Μετάφραση: Δημήτρης Μαυρίκιος
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Πρωτότυπη μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιάκατα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Φωτογραφία: Γιώργος Berman

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Βαλατσού

Αφίσα – Γραφιστικά: Δάφνη Γκόνη

Επικοινωνία : Μαρία Κωνσταντοπούλου (maria.konstantopoulou@yahoo.gr)

Παραγωγή: Γιώργος Μελισσαρόπουλος – Mojolive 210- 8737475

 

 

Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Νίκος Αλεξίου, Μυρτώ Γκόνη, Εύα Κεχαγιά, Πάρης Λεόντιος,  Ερρίκος Μηλιάρης, Βαγγέλης Στρατηγάκος.

 

 

 

Ω Κ Ε Α Ν Ο Σ  στο Θέατρο Νέου Κόσμου

 

«Εδώ, στα σωθικά της Θάλασσας είδα την αλήθεια να φτιάχνει τη φωλιά της σχολαστική και τέλεια και αυτό που είδα είναι ένα αρπαχτικό πουλί, μεγαλειώδες σαν πετάει και άγριο. Δεν ξέρω. Δεν ήταν ό,τι ονειρευόμουν, όταν ονειρευόμουν αυτό».

 Πληροφορίες

Κάτω Χώρος Θέατρο Νέου Κόσμου

Τ: 2109212900 / F: 2109212901 / E: info@nkt.gr / http://www.nkt.gr / Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

Από 04.12.2017 μέχρι 30.01.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15  Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 55 λεπτά

 

 

Μια ακυβέρνητη σχεδία στη μέση του Ωκεανού. 147 άνθρωποι, τα μάτια τους, μια σκέψη, μια σχολαστική σφαγή, η νύχτα που έρχεται, η πείνα, τα φαντάσματα, η σάρκα, ένας άντρας που με κοιτάζει… Η Θάλασσα χορεύει, αργά όμως.

Στο έλεος της Θάλασσας, σε μία παράλογη μονομαχία, ανάμεσα σε όλους τους πιθανούς θανάτους, δύο άντρες συνεχίζουν να μισούν, ώσπου σηκώνουν τα μάτια και βλέπουν για πρώτη φορά τον Ωκεανό.

Στη στεριά, ένα παιδί με καρφωμένα τα μάτια στον ορίζοντα, ονειρεύεται να φτάσει την αλήθεια που βρίσκεται εκεί κάτω και ένας γέρος με σκυμμένο το κεφάλι και μισόκλειστα μάτια, που είχε δει, μα είχε γυρίσει ζωντανός, θα μείνει για πάντα απαρηγόρητος.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου

Σκηνοθεσία – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης

Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Παίζει η ηθοποιός: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

 

 

 

 

 

 

 

 

Ένα σύγχρονο καταλανικό έργο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο gay bar του Ορλάντο.

 

 

Το  θέατρο Μικρό Γκλόρια αλλάζει σελίδα στο θεατρικό του ρεπερτόριο και επιλέγει να παρουσιάσει για την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018 το θεατρικό έργο «Το Χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, και με πρωταγωνιστές τους Σοφία Σεϊρλή και Βασίλη Μαυρογεωργίου

Πληροφορίες 

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 04 Δεκεμβρίου 2017 έως Τρίτη, 27 Μαρτίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

 

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

 

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή.
Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους αναγκάσει να στοχαστούν γύρω από την ταυτότητα τους, την αποδοχή της απώλειας και την ευθραυστότητα της αγάπης, κάνοντας τους να ξεγυμνώνουν τις ψυχές τους και να ενώσουν με έναν τρόπο τις τύχες τους για πάντα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση από τα ισπανικά: Μαρια Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία:
Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος


Ερμηνεύουν:
Σοφία Σεϊρλή, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

 

O Ένκε Φεζολλάρι ανεβάζει τον Συλλέκτη στον Πολυχώρο Vault

 

 

 Δυο κόσμοι εντελώς διαφορετικοί, υποχρεώνονται με τη βία να συνυπάρξουν μέσα στο υπόγειο κελάρι ενός παλιού σπιτιού στην αγγλική εξοχή: από τη μια αυτός του μικροαστού κι ακαλλιέργητου Κλεγκ, του οποίου μοναδικό ενδιαφέρον είναι η συλλογή πεταλούδων, και από την άλλη εκείνος της μορφωμένης και μεγαλοαστής Μιράντας, φοιτήτριας στη Σχολή Καλών Τεχνών. Στην Αγγλία των έντονων κοινωνικών διακρίσεων, που η καθημερινή ζωή δεν αφήνει κανένα περιθώριο ουσιαστικής επαφής ανάμεσα στις διαφορετικές τάξεις, ο ήρωας, με τον πλέον ανορθόδοξο και σκληρό τρόπο, καταφέρνει να τις αναμίξει σε ένα εκρηκτικό κοκτέιλ.  Απαγάγει τη Μιράντα και την υποχρεώνει σε μια συγκατοίκηση μαζί του, ενώ ταυτόχρονα καταγράφονται οι πολλαπλές οπτικές του μοιραίου αυτού «πειράματος»: κάθε ήρωας, ενδοσκοπούμενος, παρατηρεί, σχολιάζει και ενίοτε συμπεραίνει πράγματα για τη μεταξύ τους σχέση σε όλη τη διάρκεια της διαδικασίας, ενώ ταυτόχρονα παρακινεί τον θεατή να κάνει από την πλευρά του το ίδιο. Το διασκευασμένο για το θέατρο μυθιστόρημα του John Fowles δεν διατηρεί μόνο στο ακέραιο τη διεισδυτική ματιά του δημιουργού πάνω στη συντηρητική αγγλική κοινωνία και τον ανάγλυφο τρόπο να προβάλει τις εμμονές και τις ανακολουθίες της, αλλά και την ικανότητα του να απευθύνει την ουσία του συγκεκριμένου προβληματισμού σε κάθε κοινότητα που πλήττεται από φαινόμενα ταξικών διακρίσεων, αποκλεισμών και εντέλει φόβου να αποδεχθεί κάθε μορφή ετερότητας.

Πληροφορίες

 

Δευτέρα και Τρίτη: 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80’

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ (Φοιτητές, Μαθητές, Σπουδαστές, Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων, ΑμΕΑ, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ), Συνταξιούχοι άνω των 65.

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(τηλεφωνικό κέντρο 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Ο «Συλλέκτης», το πρώτο μυθιστόρημα του John Fowles, ανεβαίνει από τις 18 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, στον Πολυχώρο Vault, σε μετάφραση – δραματουργική επεξεργασία της Μαριλένας Παναγιωτοπούλου και σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, με τους Γιώργο Παπαπαύλου και Πολυξένη Μυλωνά. Πρόκειται για το μυθιστόρημα το οποίο καθιέρωσε τον John Fowles ως έναν από τους κορυφαίους σύγχρονους πεζογράφους σε παγκόσμια κλίμακα. Η ένταση και η δυναμική του κειμένου καθώς και το σασπένς της ιστορίας κατατάσσουν το βιβλίο, που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και το θέατρο, στα πιο σημαντικά θρίλερ της μεταπολεμικής λογοτεχνίας.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

O Φρέντερικ, ένας νεαρός ταπεινής καταγωγής αρκετά μοναχικός, ασχολείται (από μικρή ηλικία) με τη συλλογή πεταλούδων και είναι γοητευμένος από τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια της Καλών Τεχνών, από οικογένεια ανώτερης κοινωνικής τάξης, με πολλούς φίλους και πλούσια κοινωνική ζωή. Όταν ο Φρέντερικ κερδίζει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό στο ΠΡΟΠΟ αρχίζει να παρακολουθεί επισταμένα την Μιράντα, την οποία τελικά απαγάγει και κλείνει για ένα μήνα στο ειδικά διαμορφωμένο -από εκείνον- κελάρι μιας απομονωμένης βίλας, λίγο πιο έξω από το Λονδίνο. Σε αυτό το διάστημα οι δύο νέοι θα ζήσουν την ίδια κατάσταση (της απαγωγής και του εγκλεισμού) από μία εντελώς διαφορετική οπτική. Ο Φρέντερικ έχει στήσει ένα σχέδιο αγάπης. Η Μιράντα είναι θύμα ενός σχεδίου απαγωγής.

 

 

 

Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Δραματολόγος: Ναταλί Μηνιώτη

Μουσική Επιμέλεια: Ένκε Φεζολλάρι

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Λιανάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευά – Βελουδογιάννη

Επιστημονική Σύμβουλος – Εγκληματολόγος: Κάτια Σωτηρίου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Παραγωγή: Red Moonlight Productions

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Πολυξένη Μυλωνά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Μέχρι που μπορείς να φτάσεις για αυτά που πιστεύεις;

 

 

Ο Μπέντζαμιν είναι ένας νεαρός μαθητής που έχει αφοσιωθεί πλήρως στη μελέτη της Βίβλου. Αντιλαμβάνεται και προσπαθεί να κάνει πράξη τον λόγο του Θεού με τον πιο διεστραμμένο τρόπο. Με όπλο την πίστη του, ξεκινά να επιτίθεται στους συμμαθητές του, στους καθηγητές του, καθώς και στην ίδια του την μητέρα, που δεν έχουν ιδέα τι ακριβώς συμβαίνει. Καθώς η κατάσταση επιδεινώνεται, αδυνατούν να προβλέψουν τις συνέπειες. Πώς το σχολείο και η οικογένεια θα απαντήσουν σε αυτή την ακραία  συμπεριφορά;

Ο φασισμός και η ανοχή συγκρούονται σε αυτό το αστείο αλλά και προκλητικό έργο. Η παράσταση αποτελεί μία σύνθεση από 26 σκηνές “μονταρισμένες” ώστε να θυμίζουν κινηματογραφικό σενάριο και μας φέρνει αντιμέτωπους με το ερώτημα: εσύ μέχρι πού μπορείς να φτάσεις για αυτά που πιστεύεις;

 

 

 

 

Πληροφορίες

 

Δευτέρα και Τρίτη : 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75′ (χωρίς διάλειμμα)

 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ /

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Πολυχώρος Vaulter Theatre Plus Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

 

Ο “Μάρτυρας”, του Marius von Mayenburg, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα,  στον Πολυχώρο Vault από την ομάδα ProvaT.O., σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, από τις 9 Οκτωβρίου 2017 έως τις 9 Ιανουαρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

 

Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Βερολίνο το 2012, στη σκήνη της Schaubühne, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Tο 2016 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ρώσο σκηνοθέτη Kirill Serebrenikov, με τον τίτλο “Ο πιστός” και πήρε μέρος σε μια σειρά από φεστιβάλ, ανάμεσα τους το Φεστιβάλ των Καννών, θέτοντας υποψηφιότητα για το βραβείο “Ένα κάποιο βλέμμα”, αποσπώντας τελικά το ειδικό βραβείο Καννών “Francois Chalais 2016”.

 

Κείμενο : Marius von Mayenburg
Μετάφραση: Άρης Κυπριανού και Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Σκηνικός χώρος, σχεδιασμός φωτισμών, ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης

Κίνηση ηθοποιών : Σοφία Μιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση : Πάνος Πανάκος

Ηλεκτρική κιθάρα : Μάριος Στέρπης

Ηλεκτρικό μπάσο : Γιώργος Λαμπάδης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης
Trailers: Θοδωρής Θεοδώρου, Γιώργος Στριφτάρης

Αφίσα παράστασης : Νίκος Παναγόπουλος

Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Άπαρσις

Παραγωγή: Vault

FB page : https://www.facebook.com/provatheatreorganization/

E mail: provatoathens@gmail.com

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά) : Συμεώνη Γιαννάτου, Βασιλική Δρακοπούλου, Χρύσα Κούρκουλου, Άρης Κυπριανού, Βαγγέλης Λάσκαρης, Δημήτρης Μαγκλάρας, Λωρίνα Χατζημανώλη.

 

 

Ο Marius von Mayenburg δρα και συμμετέχει στην σύγχρονη ευρωπαϊκή δραματουργία ως σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός. Μόνιμος συνεργάτης της  Schaubühne,  με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του, κατατάσσεται στους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. Γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1972 στο Μόναχο και σπούδασε  στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο. Το έργο του “Fireface”, το οποίο γράφτηκε το 1997, ήταν η πρώτη του μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας το βραβείο για νέους δραματουργούς καθώς και το βραβείο συγγραφέων στη Φρανκφούρτη.

 

Έργα του: Haarmann (1996), Fräulein Danzer (1996), Monsterdämmerung (1997), Feuergesicht (1997), Parasiten (1999), Das kalte Kind (2002), Fräulein danzer (2003), Eldorado (2004), Turista (2005), Augenlicht (2006), Der Häßliche (2007), Der Hund, die Nacht und das, Messer (2008), Der Stein (2008), Perplex (2010), Märtyrer (2012), Stück Plastik (2015)

 

Ο Βαγγέλης Λάσκαρης, γεννήθηκε το 1981 στο Μόντρεαλ του Καναδά, είναι συνεργάτης του Vault Theatre plus και ιδρυτής της καλλιτεχνικής κολεκτίβας ProvaT.O. (Prova Theatre Organization). Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πέτρας, είναι κοινωνιολόγος, απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου, με μεταπτυχιακές σπουδές στα οικονομικά στο University οf Kentucky. Έχει σκηνοθετησει τα έργα: Jack and Jill, ένα ρομάντζο” της Jane Martin,  “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner , “Mr. Kolpert” του David Gieselmann ,“Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Frozen” της Bryony Lavery, “Μια μέλισσα τον Αύγουστο”, του Θοδωρή Αθερίδη.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Ορφέας Αυγουστίδης το παίζει ήρωας στο Skrow Theater για 2η χρονιά.

 

Θρυλικός με χιούμορ και σαρκασμό ο Ορφέας Αυγουστίδης επανέρχεται δριμύτερος στην οδό που τον αφήσαμε λίγο πριν κλείσουμε τα Θέατρα για καλοκαίρι. Μας έκανε την χάρη ευτυχώς το Skrow Theater και το έργο «Μία τεράστια έκρηξη» επανέρχεται για μπόλικες μέρες έτσι ώστε να χωρέσετε όλες (γκουχ γκουχ), ..εε όλοι εννοούσα στο υπέροχο αυτό θέατρο με τον πέτρινο τοίχο.

Ποιον ρόλο υποδύεται ο Ορφέας; A κάνει τον Γιώργο! Ποιον Γιώργο; Έναν Γιώργο που τον παιδεύουν οι γυναίκες, γονείς, σόι, φίλοι, εργοδότες, καθηγητές. Ένας Γιώργος σαν εσάς στην ηλικία που θα μεγαλουργούσατε αλλά χτύπησε το τηλέφωνο και σας διέκοψε από την σωτηρία του κόσμου.

Όπως τον θαυμάσαμε το ξεχασμένο, εε συγνώμη,  το περασμένο καλοκαίρι ήθελα να πω, ο Ορφέας Αυγουστίδης έχει παρέα του δύο παθιασμένες κοπέλες, την Άννα Καλαϊτζίδου και την Αριάδνη Καβαλιέρου. Οι δυο τους παίζουν όλους τους ρόλους που μπορείτε να φανταστείτε με μουσική υπόκρουση live. Τραγούδια αστεία και ευφάνταστα από τον Φοίβο Δεληβοριά με την φωνή του Δημήτρη Τάσαινα φτιάχνουν την πιο ευχάριστη παράσταση του χειμώνα.

Και αν δεν σας φτάνουν όλα αυτά, ούτε ο Ορφέας, ούτε ο Δεληβοριάς, θα σας πω το εξής: Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα. Επειδή σας ξέρω ότι θα τον λατρέψετε αργότερα τον ήρωα Γιώργο και θα στοιβάζεστε μετά για να τον δείτε, φροντίστε να μην χάσετε την αρχή. Και ευτυχώς το θέατρο δεν είναι όπως οι ταινίες. Αν την χάσετε δε θα την κατεβάσετε, εεε…δε θα την αγοράσετε εννοούσα. Μπαρντόν.

Πληροφορίες

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 έως Τρίτη, 16 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

 

 

 

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική… Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνωμοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά πρόβατα, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ’ όλα: μοναξιά… κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου «Μια τεράστια έκρηξη» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτήν τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow theater.

 

Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου​

Πρωτότυπη Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Art direction: Λυδία Κοντογιώργη

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου & Δημήτρης Τάσαινας (μουσικός επί σκηνής).

Trailer: https://vimeo.com/skrowtheater

 

 

 

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: press@skrowtheater.com

Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater