Τι είναι το Μυγοφαές;

 

Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας.

 

Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

Το Μυγοφαές είναι μια παράσταση για τις start-up, το innovation, το entrepreneurship, για όλες αυτές τις άγνωστες λέξεις που υπόσχονται επιτυχία. Η τεχνολογία και η επιχειρηματικότητα λένε ότι αν σκεφτούμε μια καλή ιδέα μπορούμε, όχι μόνο να λύσουμε το οικονομικό μας πρόβλημα, αλλά να γιατρέψουμε ανθρώπους, να αντιμετωπίσουμε την κλιματική αλλαγή και να αλλάξουμε τον κόσμο.

Στο “Μυγοφαές”, οι τέσσερις 35ρηδες ήρωες του Ζοάν Γιάγκο, κουρασμένοι να αγωνίζονται απέναντι σε απολύσεις και περικοπές, συλλαμβάνουν μια καλή ιδέα – μια μεγάλη ιδέα – από αυτές που αλλάζουν τον κόσμο. Θα καταφέρουν όμως να την υλοποιήσουν; Θα λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα; Γιατί είναι τόσο δύσκολο να αλλάξει ο κόσμος;

Το “Μυγοφαές” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη το 2017, με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία MAX για καλύτερο συγγραφέα και για καλύτερο έργο – αποκάλυψη. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και ιδιοφυές έργο και η Ελλάδα είναι μόλις ο δεύτερος σταθμός του.

AbOvo

Η ομάδα AbOvo ξεκίνησε το 2005 και με τις παραστάσεις της “Εκεί, εκεί στην Κόλαση”, “Ζελόβ”, “Μαμά Ελλάδα 2”, “Το Ίδρυμα” κ.ά. αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες νεανικές ομάδες της εποχής, κερδίζοντας την αποδοχή κοινού, κριτικών και δημοσιογράφων. Παράλληλα, με την παράσταση σωματικού θεάτρου “Ο Πλανήτης”, απέσπασε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010 και μια τιμητική διάκριση στο ACT Festival του Bilbao το 2011.

Από το 2008 η ομάδα AbOvo διοργανώνει και το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival το οποίο κάθε χρόνο συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις καλύτερες νεανικές θεατρικές ομάδες της Αθήνας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν διαβάσαμε το Μυγοφαές πρώτη φορά πάθαμε… σοκ! Ο συγγραφέας είχε καταφέρει το ακατόρθωτο! Όχι μόνο έγραψε μια πολιτική κωμωδία για το σήμερα, χωρίς λαϊκισμούς και διδακτισμούς, αλλά πέτυχε να μας παρουσιάσει και το πώς λειτουργεί ο κόσμος της επιχειρηματικότητας, με τον πιο απλό και διασκεδαστικό τρόπο. Με βάση ένα αστείο εύρημα: τη δημιουργία μιας παιδικής τροφής από… μύγες, το έργο μας μιλάει τελικά για τη φιλία, τα όνειρα, τη φιλοδοξία και τη ματαιοδοξία.

Το Μυγοφαές είναι ένα σπουδαίο έργο και δεν είναι καθόλου τυχαία η τεράστια επιτυχία που έκανε στην Ισπανία. Το Ελληνικό κοινό είναι πολύ τυχερό καθώς η Ελλάδα είναι μόλις ο πρώτος σταθμός στη διεθνή καριέρα που σίγουρα το περιμένει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ζουάν Γιάγκο (Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια Κίνησης: Ντανιέλα Πισιμίση

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

 

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

 

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Νέου Κόσμου

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 75 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mugofaes/

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

 

Advertisements

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη

Σ’ έναν μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του πλανητικού στερεώματος Μη-Στείριος, αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλυτώσουν από την αφόρητη βαρύτητα. Έτσι, φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό μοντέλο κατ’εικόνα και ομοίωση τους, για να αναλάβει την δύσκολη αυτή αποστολή. Το μοντέλο Γκρέκο έχοντας δίπλα του, κατόπιν απαίτησης, το μοντέλο Γκρέκα, περνάει από διάφορες δοκιμασίες ιστορικής σημασίας.

Άραγε θα τα καταφέρει;

 

Ένα θεατρικό έργο των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου που σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του ο ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα ξεκαρδιστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο:Βαγγέλης Αλεξανδρής – Οδυσσέας Ανδρούτσος

Σκηνοθεσία:Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής

Χορογραφίες – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σκηνικά: Ηλίας Λόης

Μουσική Επιμέλεια/SoundDisign: E-mov

Trailer:  Γιώργος Γεωργόπουλος

3d Βίντεο Αρχής: Σπύλιος Θεοδωρόπουλος

Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Ιωάννα Τζετζούμη

Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη – Σπύρος Ξένος

Οργάνωση Παραγωγής:Έλενα Τερέζα Ντεντάκη

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παραγωγοί:Enosis – Hub

Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης

 

 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)

Αναστάσης Κολοβός

Ηλέκτρα Τσακαλία

Χάρης Μπόσινας

Βαγγέλης Αλεξανδρής

Φανή Γεωργακοπούλου

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 17 Δεκεμβρίου 2018 μέχρι 26 Μαρτίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:Γενική Είσοδος: 15€,Φοιτητικό:12€,Ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Διάρκεια παράστασης:105’ (με διάλειμμα)

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

 

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr/

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

 

Λίγο πριν το τέλος του κόσμου, τι επιθυμείς περισσότερο;

Το τέλος του κόσμου σε τέσσερις πράξεις σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη
από 05 Νοεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα και  Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Ροές

Μία κωμωδία για την καταστροφή της ανθρωπότητας και τη Διόρθωση της Ιστορίας
από τους Δύο Θεούς. Η εταιρεία παραγωγής Dino’s Film και ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης επιλέγουν ναεπανασυστήσουν στο θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, αλλά και της Θεσσαλονίκης, το βραβευμένο έργο του Λένου Χρηστίδη (βραβείο «Κάρολος Κουν», 1999) Δύο Θεοί, έχοντας στο πλευρό τους έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών: Σταύρο Σβήγκο, Ορέστη Τζιόβα, Σωκράτη Πατσίκα, Παύλο Παυλίδη και Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

Βρισκόμαστε στο μέλλον, μάλλον όχι στο πολύ μακρινό. Ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ είναι εδώ και δέκα χρόνια έγκλειστοι σ’ ένα κέντρο αποτοξίνωσης για άτομα εθισμένα στους υπολογιστές και στο διαδίκτυο. Η ζωή τους κυλάει βαρετά και χωρίς απολαύσεις, μέχρι τη στιγμή που μαθαίνουν πως πρόκειται να ξεσπάσει πυρηνικός πόλεμος ανάμεσα στα δύο υπερ-κράτη του κόσμου: την Αμερική και την Ευρασία. Τώρα –λίγο πριν από την ολική καταστροφή–, σκοπός τους γίνεται η καταγραφή της Ιστορίας, η καταγραφή των σημαντικότερων στιγμών και επιτευγμάτων της Ανθρωπότητας, προκειμένου να τα χρησιμοποιήσουν οι κοινωνίες που θα δημιουργηθούν τις επόμενες χιλιετίες.Έτσι, ξεθάβουν τον κρυμμένο υπολογιστή τους και αρχίζουν το θεάρεστο έργο τους. Σ’ αυτές τις τελευταίες μέρες του κόσμου, ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ θα καταγράψουν και θα παραχαράξουν την Ιστορία, θα μεταμορφώσουν τους τροφίμους του Ιδρύματος σε
εξέχουσες προσωπικότητες και μεγάλους δημιουργούς, θα ξαναβρούν τη χαρά της ζωής, θα μεταλλαχθούν και τελικά θα γίνουν Δύο Θεοί!

DyoTheoia©Domniki_Mitropoulou

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Λίγο πριν από την πυρηνική καταστροφή, τι επιθυμείς περισσότερο; Να κάνεις σεξ; Να δεις την αγαπημένη σου ταινία;Να πιεις αλκοόλ μέχρι λιποθυμίας; Να σκρολάρεις για ακόμη μία φορά στο Facebook; Να φας μια μακαρονάδα του ψαρά και χταποδάκι στα κάρβουνα; Ναι, ίσως! Αλλά πάνω απ’ όλα, επιθυμείς να κάνεις τα πάντα για να «μείνει πίσω» κάτι από σένα: η μνήμη σου και τα λαμπρά επιτεύγματά σου! Τα επιτεύγματα που θα είναι η παρακαταθήκη για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα ξαναπλαστούν χιλιάδες χρόνια μετά, για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα δημιουργήσουν τον Νέο Κόσμο, τον Νέο Πολιτισμό!
Όμως ποια είναι τα λαμπρά σου επιτεύγματα; Η Ενάτη Συμφωνία, η εφεύρεση της πυρίτιδας, η ανακάλυψη της Αμερικής, τα ανοξείδωτα ξυραφάκια, τα μαξιλάρια με πούπουλα χήνας, τα ναρκωτικά, τα σαπούνια με άρωμα βανίλιας; Κι εσύ ποιος είσαι,τελικά; Ο Μπάμπης ο Χοντρός ή ο Σωκράτης; Ο Ζήρο-Ζήρο ή ο Σοπέν; Ο Έντυ ο
Γιατρός ή ο Παστέρ; Ο κύριος Διευθυντής ή ο ΤζόνυΒαΐσμίλερ; Ή μήπως, είσαι ο ίδιος ο Θεός; Και, τέλος, πώς θες να φύγεις απ’ αυτήν τη ζωή; Τρομαγμένος και συντετριμμένος ή ουρλιάζοντας από χαρά; Δώσε, λοιπόν, το τελευταίο πάρτι της ζωής σου και χόρεψε σαν τρελός πάνω στο πτώμα του πλανήτη. Πού ξέρεις, έτσι μπορεί να μείνεις στην Αιωνιότητα!

DyoTheoi_6a©Domniki_Mitropoulou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια μουσικής: Νέστορας Κοψιδάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Σοφία Παπαδοπούλου
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παίζουν: Σταύρος Σβήγκος, Ορέστης Τζιόβας, Σωκράτης Πατσίκας, Παύλος Παυλίδης Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

  • Το έργο κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Καστανιώτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00
Ημερομηνίες: από 5 Νοεμβρίου 2018 έως 08 Ιανουαρίου 2019
Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 100 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Μειωμένο 12 €
Χώρος : Θέατρο Ροές
Διεύθυνση: Ιάκχου 16, Γκάζι ( Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Πληροφορίες-Κρατήσεις Θέατρο Ροές: 210 3474312

Έντονη κοσμοσυρροή θα παρατηρηθεί έξω από συγκεκριμένο θέατρο της Αθήνας.

Μαλλιοτραβήγματα, σπρωξίματα, sold outs, παρατάσεις και λίστες αναμονής προβλέπεται για την καινούργια σκηνοθετική δουλειά της Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου. Ο λόγος; Η γνωστή της επιτυχία και το δίδυμο των διδύμων που επιλέγει, γνωστό για τις μαγνητικές του δυνάμεις στο θεατρικό και όχι μόνο κοινό.

Ορφέας Αυγουστίδης και Νίκος Κουρής καλούνται να ξεδιπλώσουν το νήμα της λιγότερο γνωστής σαιξπηρικής κωμωδίας με τιτλο «Η κωμωδία των Παρεξηγήσεων» που έπλασε ο ποιητής στην νεανικότητα του. Για πρώτη φορά η Κατερίνα Ευαγγελάτου καταπιάνεται με σαιξπηρικό έργο και ανυπομονούμε με τις μεγαλύτερες των προσδοκιών.

Στο έργο δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει  και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.

 

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Πρόκειται για μία σπαρταριστή κωμωδία με έντονο το στοιχείο της φάρσας, που  ο Σαίξπηρ συνέγραψε περίπου την ίδια χρονική περίοδο με τους Δύο Άρχοντες από τη Βερόνα και Το Ημέρωμα της Στρίγγλας (1592-1594), βασιζόμενος στους Μέναιχμους του Πλαύτου.

Η  Κωμωδία των Παρεξηγήσεων είναι γεμάτη εκπλήξεις, καθώς στο αλλόκοτο σύμπαν της βρίσκει κανείς ένα τρελό ψηφιδωτό από μπλεγμένες ερωτικές ιστορίες,χαμένα μέλη μιας οικογένειας, δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων (σε διπλό ρόλο ο Νίκος Κουρής ερμηνεύει τους δύο αδελφούς Αντίφιλους και ο Ορφέας Αυγουστίδης τους δύο δούλους τους, Δρόμιους), μέσα σε μια ατμόσφαιρα μαγείας και ψευδαίσθησης, όπου όλα μπορούν να συμβούν.  Η θαυμαστή δομή της Κωμωδίας των Παρεξηγήσεων αποτελεί τον θρίαμβο του διπλασιασμού: δύο ζεύγη διδύμων, μία αλλόκοτη πόλη, μαγική και μονότονη ταυτόχρονα, επαναλαμβανόμενες σκηνές, γεγονότα που συγχύζουν με την ομοιότητά τους, λέξεις που περιέχουν διττά νοήματα. Οι χαρακτήρες αποκτούν ένα  μόνιμο καθρέφτισμα,  είναι το είδωλό τους ή  ένα alter ego;

Πόρτες ανοιγοκλείνουν σε λάθος στιγμή, ανοίγοντας το δρόμο σε λάθος πρόσωπα να εισέλθουν σε λάθος χώρους. Η ξέφρενη φάρσα συναντά το ανοίκειο.

Την νέα μετάφραση του έργου υπογράφει ο σπουδαίος ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης, ενώ την δημιουργική ομάδα αποτελούν καταξιωμένοι συντελεστές (Εύα Μανιδάκη, Πατρίσια Απέργη, Βασιλική Σύρμα, Ελευθερία Ντεκώ, Γιώργος Πούλιος, κ.α.)

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου (Βραβείο Νέου Δημιουργού – Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2009 και Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή», 2011), μέσα σε λίγα χρόνια, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, κλπ.) και του εξωτερικού (Γερμανία, Ρωσία). Ενδεικτικά: Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2013), Der gute Mensch von Sezuan (Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν (Κρατική Όπερα της Περμ,  Ρωσία, 2015, υποψηφιότητα για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη), Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2017), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ  (Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), Ζ, Νέα Όπερα των: Μηνά Μπορμπουδάκη/Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη βασισμένη στο ομότιλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (Εθνική Λυρική Σκηνή-Εναλλακτική σκηνή, 2018).

Ταυτότητα Παράστασης

Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ

Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Διανομή

Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος : Νίκος Κουρής

Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος : Ορφέας Αυγουστίδης

Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Λουκιανή: Αμαλία Νίνου

Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης

Δούκας: Νίκος Πυροκάκος

Άντζελο: Γιώργος Νούσης

Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος

Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος

Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη

Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος

Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε

 

 

Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 17, 15, 12 & 10 ευρώ

Σάββατο 18.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

Κυριακή 21.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

 

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5

 

Link προπώλησης: http://www.ticket365.gr/parastaseis/14994-η-κωμωδια-των-παρεξηγησεων#ticket

 

 

Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία, η παραγωγή «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα και με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή, κορυφώνει την πορεία της με μια σειρά παραστάσεων στην Αττική το διάστημα 3 με 19 Σεπτεμβρίου.

Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία  -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής.

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

 

 

 

Περιγραφή Παράστασης

 

Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

 

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

 

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης

Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σεμίνα Λανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος

 

 

Παίζουν:

Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα)

Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

Άνδρη Θεοδότου  (Κρίτυλλα)

Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

 

Και ο Χορός:

Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

 

Μουσικοί επί σκηνής: Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή
Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ε.Φ.

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

 

Πάρτε τη σκηνή σας και βγείτε έξω. Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων.

Ένας χώρος παλιός στην καρδιά της Αθήνας με το κόκκινο χρώμα να χαρακτηρίζει το ρόλο του, ταιριάζει απόλυτα με ένα old fashioned έργο που κουβαλάει άρωμα Ιταλίας.  Σε γυρνάει σταδιακά λίγα χρόνια πίσω. Στην αρχή θυμάσαι τα Αθηναϊκά χρόνια που ξεπεταγόντουσαν ηθοποιοί από άκυρες πόρτες και κυκλοφορούσαν στους διαδρόμους της πλατείας ανάμεσα στο θεατρικό κοινό, μειώνοντας έτσι την απόσταση που τους χωρίζει.  Όσο ο Τρουφαλντίνος ξεθαρρεύει, μία τσαπλινική ενέργεια σε περιτριγυρίζει και σιγά σιγά ξεδιπλώνεται ένα κουβάρι από χαρακτήρες της παραδοσιακής Ιταλικής Commedia dell’arte. Τα κόκκινα μάγουλα σε λευκά βαμμένα πρόσωπα με απόηχους ταραντέλας επιβεβαιώνουν την ατμόσφαιρα. Ο Γκολντόνι τότε στάθηκε πρωτοπόρος για το έργο αυτό αλλά σήμερα προφανώς αποτελεί ιστορία. Ιστορία που ξαναθύμισε ο Κώστας Γάκης με τους φίλους του στο θέατρο Άλφα Ιδέα.

Υπηρέτης δύο Αφεντάδων το τιμώμενο έργο αλλά ενσωματωμένο μέσα στην επιθυμία μιας υστερικής αφέντρας. Η νυφίτσα όπως χαριτωμένα την αποκαλεί ο Κωνσταντίνος Μπιμπής κατά την διάρκεια της παράστασης όσο αυτή σκούζει πίσω και μπροστά από την αυλαιά. Οι ρόλοι κοινοί και ξεκάθαροι. Η κύρια δομή της Ιταλικής Κωμωδίας ζωντανή και πλαισιωμένη με την ελληνική και όχι μόνο επικαιρότητα. Επαναλαμβανόμενες εξυπνάδες που σου προκαλούν γέλιο βγαίνουν από το στόμα του διαβολικού Τρουφαλντίνο όσο αυτός μπερδεύει τους αφέντες τους.  Φαίνεται παράξενο πως ο κρόκος κοζάνης, ο δικός μας κρόκος Κοζάνης υπάρχει στην ιστορία του παμπόνηρου υπηρέτη. Ευρηματικό στήσιμο που δεν χορταίνεις η βόλτα με τις γόνδολες που αιωρούνται ανάμεσα στον Ντοτόρε και τον Πανταλόνε με έναν τρίτο υποβολέα ηχητικού εφέ. Τοπιολαλιές που πάντα ακούγονται αστείες και λίγο αργότερα εγγαστρίμυθοι με ζωντανές κούκλες γεμίζουν μια αρκετά ευφάνταστη κωμωδία με live μελωδίες που δεν θα ξεκαρδιστείς (δεν είναι ο ρόλος της αυτός άλλωστε) αλλά σίγουρα θα υιοθετήσεις το χαμόγελο σταθερά στο πρόσωπό σου.

Αγνή καθαρή παραδοσιακή κωμωδία χωρίς υπερβολές -ευτυχώς- και παρατολμήσεις στα αστεία αλλά με φίνες λεπτομέρειες στις συνδέσμους με την δικιά μας κουλτούρα. Το πιο σημαντικό όμως σε αυτή την παράσταση είναι κυρίως η απόδοση πραγματικά απολαυστικών χαρακτήρων. Ο Γκολντόνι και ο Γάκης συνεργάστηκαν ετεροχρονισμένα οφείλοντας την επιτυχία σε ικανά πρόσωπα ηθοποιών με δύο να ξεχωρίζω εγώ προσωπικά. Κωνσταντίνος Μπιμπής και Δρακόπουλος Γιάννης. Χωρίς να δημιουργούν μεταξύ τους αλληλεπίδραση, φωτίζουν δημιουργικά την κωμωδία που φαίνεται να τους ταιριάζει. Μια ιδέα θα προσθέσω ακόμα στην ομάδα Άλφα Ιδέα και θα το κλείσω εδώ. Πάρτε τη σκηνή σας και βγείτε έξω. Ο κόσμος δεν ξέρει ακόμα ότι σας περιμένει.

Κείμενο| Άννα Κάντα

 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά:  Μικαέλα Λιακατά
Φωτισμοι: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική: Κώστας Γάκης, Λήδα Mανιατάκου, Άκης Φιλιός
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή και Ανθή Φουντά
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ Ε.Ε
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Κοψιδάς Γιώργος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπουτσάκη Κατερίνα,  Φιλιός Άκης.

 

Κάθε Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00

Δράση, τρόμος και χιούμορ σε μία παράσταση.

 

Η σουρεαλιστική, μαύρη κωμωδία «Λαμπρά Παράσιτα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Χάρη Αττώνη στο Θέατρο Tempus Verum –Εν Αθήναις, από τις 18 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από Τετάρτη έως και Κυριακή.

Επί σκηνής βλέπουμε ένα ζευγάρι, την Τζιλ και τον Όλλυ, να μας αφηγείται την –φαινομενικά όχι και τόσο συνηθισμένη- ιστορία του μέσα από καταιγιστικές σκηνές δράσης, ειρωνείας, , τρόμου, αγωνίας αλλά κυρίως… αφοπλιστικού χιούμορ. Σε μία παράσταση γεμάτη ρυθμό και μουσική (πρωτότυπη μουσική και τραγούδια από τον Tareq) που καλεί τους ηθοποιούς να περάσουν από όλα τα θεατρικά είδη για να «διασκεδάσουν» το κοινό, μέσα από τις πιο παράλογες και βάρβαρες πράξεις των ηρώων.

Πληροφορίες

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 18 Νοεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή /                                                                         (έως τον Ιανουάριο 2018)

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 90 ‘ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος για Τετάρτη),  12 € (γενική είσοδος από Πέμπτη-Κυριακή) 8 € (μειωμένο )

Χώρος: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, 118 54 Αθήνα (πλησίον Μετρό Σταθμός Κεραμεικός), Τηλ.: 210 34 25 170

 

Η υπόθεση:

Η Τζιλ και ο Όλλυ είναι ένα νεαρό ζευγάρι που ζει ευτυχισμένο με το μωρό τους σε ένα υπέροχο σπίτι. Δεν ήταν όμως τα πράγματα πάντα έτσι.. άνετα και λαμπερά. Ως πολίτες δεύτερης κατηγορίας δεν είχαν κανένα μέλλον. Κάποια στιγμή όμως τους δόθηκε η ευκαιρία να ξεφύγουν από την οικονομική εξαθλίωση και να αποκτήσουν το σπίτι των ονείρων τους. Και το παρόν τους τώρα είναι γοητευτικό και ανεξέλεγκτα σκληρό, γεμάτο προοπτικές που μόνο πατώντας «επί πτωμάτων» θα τους ανταμείψουν.

Λίγα λόγια για το έργο και τον συγγραφέα

Ο πολυβραβευμένος σύγχρονος Άγγλος «παραμυθάς» Philip Ridley  είναι ένας από τους πρωτοπόρους και κορυφαίους συγγραφείς του «InYerFace Theatre», του θεάτρου που σε αρπάζει κυριολεκτικά «από τα μούτρα», με σκοπό να παρουσιάσει τα πράγματα όπως ακριβώς είναι, χωρίς υπαινιγμούς, συχνά αποκρουστικά, σκανδαλώδη, ωμά και φρικιαστικά, προκαλώντας με τον τρόπο αυτό τους θεατές να αισθανθούν τα ακραία συναισθήματα των χαρακτήρων, νιώθοντας και οι ίδιοι ζωτικό κι αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης.

Τα «Λαμπρά Παράσιτα» -από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα αυτής της γραφής- παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία για δύο χρόνια σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Από τον Νοέμβριο και σε πανελλήνια πρώτη, έρχονται στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χάρης Αττώνης

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Tareq

Φωτογραφίες: Νικόλας Μάστορας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγενία Δελιαλή

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίζα Σουλιώτη

Μακιγιάζ: Γραμματική Συρίγου

Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Κατερίνα Λάττα, Φάνης Παυλόπουλος

Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας / Constantly Productions

 

Η μοναδική παράσταση που απαιτεί την συμμετοχή σου για να φτάσει στο τέλος της.

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο, μετά το περυσινό sold-out Reunion μετά θάνατον, επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο, ανατρεπτικό, ξεκαρδιστικό δείπνο μυστηρίου: αυτή τη φορά, δεν έχετε να εξιχνιάσετε κάποιον φόνο αλλά να βοηθήσετε τον ήρωά μας να δραπετεύσει!

Πληροφορίες 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 15 Οκτωβρίου

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια: 2 ώρες

Χώρος: El Convento Del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο (πλησίον Μετρό Μεταξουργείο).

Είσοδος: 16 ευρώ με κρασί/μπύρα ή αναψυκτικό, 26 ευρώ με δείπνο (Στην τιμή του μενού δεν συμπεριλαμβάνεται η κατανάλωση ποτού)

Κρατήσεις: 6943 770690 ή info@vrestondolofono.gr

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/el-convento-del-arte/prosexos-apodrasi/

 

Η Υπόθεση…

Βρισκόμαστε στη φυλακή του Κούκου, μία φυλακή υψίστης ασφαλείας. Ο Γιάννης Ποντίκης

είναι καταδικασμένος σε ισόβια, κατηγορούμενος άδικα για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε ποτέ στην πολυεθνική όπου εργαζόταν. Στη διάθεσή του έχει έγγραφα και στοιχεία που αποδεικνύουν τη δική του αθωότητα, αλλά για να το κάνει αυτό πρέπει πρώτα να αποδράσει.

Στην προσπάθειά του να το σκάσει από τη φυλακή, συναναστρέφεται με 5 άλλους χαρακτήρες, κάθε ένας από τους οποίους έχει κάτι που ο Ποντίκης χρειάζεται για να τα καταφέρει.

 

Και εσείς…

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο σας καλεί να βοηθήσετε τον Γιάννη Ποντίκη να αποδράσει!

Πώς; Ενώ απολαμβάνετε με την παρέα σας το φαγητό του υπέροχου μενού του El Convento Del Arte που επιμελείται ο Chef  Μιχάλης Ντουνέτας ή πίνετε χαλαρά το ποτό σας, παρακολουθείτε το  θεατρικό δρώμενο και στη συνέχεια αναλαμβάνετε ρόλο… ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, και λύνετε τους γρίφους που θα βοηθήσουν τον Γιάννη Ποντίκη να δραπετεύσει! Ακόμη κι αν δεν λύσετε τους γρίφους, το σίγουρο είναι ένα: θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου!

 

Από τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 19.00, ραντεβού στο El Convento del Arte: έχουμε Απόδραση!

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Σαρακατσάνης

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Σκηνικά: Πηνελόπη Ασλάνογλου

Τεχνική Επιμέλεια: Κώστας Κριεμπάρδης

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

 

Φωτογραφίες: Γιάννης Ριζομάρκος

Τρέιλερ: Θέμης Γύπαρης

 

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

 

 

 

Βρες το Δολοφόνο: λίγα λόγια για εμάς

Η παραγωγός εταιρεία «ΒΡΕΣ τον ΔΟΛΟΦΟΝΟ» ειδικεύεται στη διοργάνωση διαδραστικών παραστάσεων μυστηρίου υψηλής ποιότητας για ενήλικες και παιδιά από το 2013: «Η Μαφία δεν κοιμάται ποτέ», «Cabaret D’Or: Ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός», «Το Άγιο Έγκλημα», «Σκοτώνουν τον Έρωτα Όταν γεράσει», «Το Τελευταίο Πανέρι», το «Reunion μετά Θάνατον» και οι παιδικές παραστάσεις μυστηρίου του «CSI:Kids» κατακτούν όλο και περισσότερο το κοινό, εντός και εκτός Αθηνών. Οι διαδραστικές παραστάσεις μυστηρίου είναι ιδανικές τόσο για παρέες που θέλουν να περάσουν ένα βράδυ ξεχωριστό όσο και για εταιρείες που αναζητούν μια καινοτόμο και πρωτοποριακή δραστηριότητα teambuilding για τα στελέχη τους. Mία μικρή γεύση από τις δράσεις μας, μπορείτε να πάρετε εδώ: https://www.vrestondolofono.gr.

 

Περισσότεροι από 12.000 θεατές έχουν εξασκήσει το αστυνομικό τους δαιμόνιο, προσπαθώντας να εξιχνιάσουν… το μυστήριο απολαμβάνοντας το δείπνο τους! Εσείς;

 

Κι επειδή, η Απόδραση περνάει πάντα από το στομάχι, φροντίσαμε για εσάς το καλύτερο μενού, το οποίο επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας:

 

Για Καλωσόρισμα: Ανάμεικτη σαλάτα με σταφίδες, αμύγδαλα, φουντούκι, αχλάδι, παρμεζάνα και βινεγκρέτ βαλσάμικου ξυδιού

Κυρίως Πιάτο: Πένες με κοτόπουλο, κονιάκ, μανιτάρια, πολύχρωμες πιπεριές, ντομάτα

και φρεσκοτριμμένη παρμεζάνα

Επιδόρπιο: Brownies με σιρόπι σοκολάτας

 

Σε περίπτωση ειδικών διατροφικών προτιμήσεων, ειδοποιήστε έγκαιρα για να έχετε την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση!

 

 

 

Πληροφορίες παραστάσεων:

https://www.vrestondolofono.gr/product-category/live-deipno-mystiriou/  https://www.facebook.com/vrestondolofono/ και

https://www.instagram.com/vrestondolofono/

Τα σουτάκια επί σκηνής ξαναρχίζουν σε άλλο γήπεδο.

 

 

Απορούμε αν υπάρχει κάποιος εκεί έξω που δεν είδε αυτό το σουρεαλιστικό δίδυμο γκριμάτσας τον περασμένο χειμώνα με όλες αυτές τις ουρές στο ταμείο του Νέου Κόσμου. Υποψίες υπάρχουν βέβαια ότι στεναχωρηθήκατε που το χάσατε και τρέξατε πανικόβλητοι με την σαγιονάρα και το μαγιο στη τσάντα να το δείτε στην καλοκαιρινή περιοδεία όπου και όπως βρισκόσασταν. Λυπόμαστε που σας το λέμε…δεν ξεμπερδέψαμε από αυτούς τους weirdo τύπους που παίζουν μπάσκετ πάνω στη σκηνή και πειράζουν τους θεατές.

Οι συστάσεις περισσεύουν για τον Γιώργο Χρυσοστόμου και τον Μάκη Παπαδημητρίου και την ντουζίνα ρόλων που υποδύονται. Το – Πέτρες στις Τσέπες του – επιστρέφει σε καινούργιο σπίτι. Στο θέατρο Κιβωτός, δεύτερος χρόνος μαλλιοτραβήγματος  και σειρές αναμονής για την επιτυχημένη κωμικοτραγωδία της Μαρί Τζόουνς.

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Αθήνα

τηλ. 210 3427426

 

Από 06.10.2017

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

 

 

 

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

Φερθείτε υπεύθυνα και δείξτε καλή διαγωγή. Είναι σίγουρο πλέον ότι θα το δείτε!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

 

 

 

Νευρωτικές γυναίκες βορείων προαστίων ενωθείτε. Ανεβαίνετε στη σκηνή.

 

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας (του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά), που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.

Πληροφορίες

Κεντρική Σκηνή Θέατρο Νέου Κόσμου

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00.

Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη – Παρασκευή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο – Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

 

Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou