Κυνισμός και ειρωνία στο Alarms του Μαικλ Φρέιν.

Μια ανυπάκουη αεροσυνοδός, δίνει της πρώτες οδηγίες μιας πτήσης που δεν θα γίνει ποτέ. Δύο ζευγάρια σε ένα ξενοδοχείο με δύο πανομοιότυπα δωμάτια. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Δίκλινα ζευγάρια σε δίκλινα δωμάτια. Δίκλινα ζευγάρια που δύσκολα ξεχωρίζεις το ένα από το άλλο. Και η αεροσυνοδός επίμονα να δίνει οδηγίες που κανείς δεν θα υπακούσει. Και ένα τέλος που μοιάζει απλά με την αρχή. Και μια αρχή που θα μπορούσε να είναι απλά το τέλος.
Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;
-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;
-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

“Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα.”
(Guardian)

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 21:15
                             Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)
Που: Θέατρο Άλφα.Ιδέα, Πατησίων 37 και Στουρνάρα 51, Αθήνα
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444
Τρόποι πρόσβασης: Στάση Μετρό ΟΜΟΝΟΙΑ

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα στα social media:
Άλφα.Ιδέα site
Facebook Page
Instagram 

Advertisements

Θυμάστε όλοι το Σπιρτόκουτο του Γιάννη Οικονομίδη;

Γνωστός για την κινηματογραφική του  ωμή έκφραση στο  Σπιρτόκουτο, ο Γιάννης Οικονομίδης δύο χρόνια πριν μας εξέπληξε με την θεατρική του εισαγωγή στο Εθνικό  με το έργο Στέλλα Κοιμήσου,  δημιουργώντας σούσουρο στα τραπέζια της Αθήνας. Ήταν η παράσταση που ολοκληρώθηκε μέσα από τον αυτοσχεδιασμό των ηθοποιών στις πρόβες και μετουσιωνόταν κάθε μέρα  σε κάτι διαφορετικό. Ήταν η παράσταση για την οποία τιμήθηκαν  η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Το ίδιο έργο πλέον επανέρχεται σε καινούργια στέγη και προστίθεται στο πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για όσους δεν μυρίστηκαν ή δεν αντιλήφθηκαν για ποιον Οικονομίδη μιλάμε. Από 1η Οκτωβρίου 2018 λοιπόν  στο Θέατρο Τζένη Καρέζη το Στέλλα Κοιμήσου θα ανεβαίνει για 20 μόνο φορές.

Η αλήθεια είναι ότι δεν είναι η πρώτη φορά που ο  Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του «Σπιρτόκουτο». Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία «νεοελληνικού έργου».

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωϊοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Γιάννης Μυλωνάς (Μάριος Αγγελής)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Δευτέρα 1η Οκτωβρίου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου : Δευτέρα με Παρασκευή στις 21:00

Από 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/stella-koimisou/

Μυλωνάς και Βακούσης παίρνουν παράταση στον Αμπιγιέρ.

Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερά χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από την δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου άγγλου ηθοποιού  Ντόναλντ Γούλφιτ.  Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για την φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 (νέο τηλέφωνο επικοινωνίας)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Έως 6 Φεβρουαρίου: Δευτέρα 21.00, Τρίτη 21.00 και Κυριακή 17.00

Από 11 Φεβρουαρίου έως 1 Απριλίου μόνο κάθε Κυριακή στις 17.00

 

Διάρκεια:

1.45 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

 

«Ο Αμπιγιέρ» του Ronald Harwood, ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Στο ρόλο του Σερ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς και του Αμπιγιέρ ο Μάνος Βακούσης. Τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν η Άννυ Λούλου, η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλομό και ο Δημήτρης Μαργαρίτης.

Οι παραστάσεις παρατείνονται έως την 1η Απριλίου, αλλά με μία μόνο παράσταση την βδομάδα, κάθε Κυριακή στις 17.00. Έως τις 6 Φεβρουαρίου η παράσταση θα παίζεται κανονικά, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 και Κυριακής τις 17.00.

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.

Το έργο έγινε κινηματογραφική ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Peter Yates με τον Albert Finney και τον Tom Courtenay, ενώ το 2015 το  BBC πρόβαλε και την τηλεοπτική μεταφορά της σε σκηνοθεσία Richard Eyre με τον Ian McKellen στο ρόλο του Αμπιγιέρ, τον Anthony Hopkins στο ρόλο του Σερ και την Emily Watson στο ρόλο της Λαίδης. Ο ίδιος ο Harwood κέρδισε το Όσκαρ Σεναρίου για τον «Πιανίστα» του Roman Polanski, ενώ ήταν επίσης υποψήφιος για τον «Αμπιγιέρ» και «Το Σκάφανδρο και η Πεταλούδα».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χανδρά

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης

 

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Οι πιο ερωτιάρικες παραστάσεις για τις πιο κρύες νύχτες του χειμώνα.

Φεγγαράδα, ποίηση και λουλουδικό συνήθως είναι η γραφική πλευρά του ρομαντισμού εντελώς ξενερουά για τον τρέχον κόσμο. Από την άλλη dirty kinky μηνύματα, εφαρμογές που βρίσκουν ταίρια και ιντερνετικές πάστες για τα φάουλ των πρώτων μηνών – εντελώς ψηφιακά για την φάση.  Έρωτας είναι θαρρώ, αυτός που φέρνει τις πασίγνωστες πεταλούδες που πάντα αναρωτιόμουνα πως έφτασαν στο στομάχι χωρίς να τις καταπιείς. Έρωτας είναι, με βέλη ή χωρίς, που σας πιάνει και σας αναθεματίζει και χάνεται τον μπούσουλα. Ποιος είδε ερωτευμένο και δεν τον φοβήθηκε; Αφηρημάδα –χαζαμάρα, λίγες αϋπνίες και δεν συμμαζεύεται. Εκτός κ αν είσαι από αυτούς που το χουνε το τάμα να μην αφήνουν τον εαυτό τους έρμαιο του-  «φτου κακά μακριά από εμάς» –  καμμένοι και καημένοι του παρελθόντος.  Σε κάθε σπίτι, μία ιστορία και άπειρη δημιουργία γύρω από τους ερωτευμένους.  Η άνοιξη αργεί αλλά εμείς επειδή δεν κρατιόμαστε θέλουμε να σας δώσουμε άπειρη έμπνευση να ερωτευτείτε – ξανά –  νωρίς τον χειμώνα φέτος.

 

1η έμπνευση έρχεται από το παρελθόν.  Γκόθικ παραμύθι με ντοπιολαλιά κρητική – αυθόρμητο δημιούργημα λαϊκής ζωής στην Κρήτη σαν τις ιστορίες που ήξερε κάποτε η γιαγιά μας. Εκδόθηκε το 1627 και κρύβει αναστεναγμούς σε σπηλιές και κάμπους. Βουκολικό ερωτικό έργο από την πιο σύγχρονη θεατρική ομάδα Elephas Tilensis στο θέατρο Νέου Κόσμου– H Βοσκοπούλα.

Βοσκοπούλα 5

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Μουσική: Παντελής Νικηφόρος

Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου

Σκηνικός χώρος – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπανδρέου, Πηνελόπη Τσιλίκα

Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος

Ευχαριστούμε την Μαρίνα Σάττι για την πολύτιμη βοήθεια.

ΧΩΡΟΣ Δώμα Θέατρο Νέου Κόσμου Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15 Πέμπτη 21:15 Παρασκευή 21:15 Σάββατο 21:15 Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή Κανονικό 13€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€

Σάββατο Κυριακή  Κανονικό 14€ Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

2η έμπνευση από τον ερωτικό Σαίξπηρ και τις ραδιουργίες του. Βασισμένο στο Όνειρο Θερινής Νυκτός και τα ξωτικά του θέτει ερωτήματα της μέσης ηλικίας. Γιατί πασχίζουμε να τακτοποιήσουμε τη ζωή μας και αργότερα πνιγόμαστε σε αυτή την τάξη; Δεν πιστεύω να πέτυχα φλέβα; Λίγο πριν πάρετε αποφάσεις για τη ζωή και τη σχέση σας το Skrow Theater προτείνει για φέτος κωμωδία – Τα μάτια του έρωτα

Τα Μάτια του 'Ερωτα_4a© Giannis Karabatsos

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Μαρία Φιλίνη

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας

Κουστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιάννης Λατουσάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο, 02 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Σάββατο, 02 Οκτωβρίου 2017 έως 01 Aπριλίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Σάββατο

από τις 17:00 έως τις 20:00

3η και τελευταία παθιασμένη ίντριγκα για δεύτερη χρονιά με μπόλικο ερωτιάρικο μίσος. Η δεσποινίς Κλοτίλδη βρίσκει πολύ ενοχλητικό το γεγονός ότι ο κόμης Φλιμάριο την θεωρεί εξαιρετικά ενοχλητική. Περιπέτεια με happy or not τέλος από δύο ήρωες που τους αρέσει να προκαλούν τα όρια τους.  Το πεπρωμένο ονομάζεται Κλοτίλδη φέτος πήρε παράταση και θα συνεχίσει στο Bios.

photoa©KikiPapadopoulou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση Παραστάσεων: Δευτέρα, 08 Ιανουαρίου 2018 έως Τρίτη, 06 Φεβρουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια:  70 λεπτά

Εισιτήριο: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Χώρος: ΒΙΟS

Διεύθυνση: Πειραιώς 84. Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

 

 

Οι άνθρωποι είναι αδυσώπητοι απέναντι στο διαφορετικό. Είδαμε το Μικρό Πόνι.

Το 2014 δύο παιδιά, ο Μάικλ Μορόνες και ο Γκρέισον Μπρους, στις Η.Π.Α., έπεσαν θύματα ενδοσχολικής βίας, χωρίς κανένας να τα προστατέψει. Ο Μάικλ Μορόνες αυτή τη στιγμή ζει με νεκρωμένο το νευρικό του σύστημα, μετά από την προσπάθειά του να αυτοκτονήσει, και  ο Γκρέισον Μπρους κουβαλάει τα δικά του τραύματα.  Ένα χρόνο αργότερα, όχι πολύ μακριά μας, στα Γιάννενα, ο Βαγγέλης Γιακουμάκης δίνει τέλος στη ζωή του υπό την ασφυκτική πίεση που του ασκείται από τους συμφοιτητές του. Και πόσα άλλα ακόμα παιδιά και έφηβοι, ανώνυμοι και επώνυμοι, γνωστοί και άγνωστοι, υφίστανται σχολικό εκφοβισμό, το γνωστό bullying; Κανείς δεν είναι σίγουρος ότι πρόκειται για καινοφανή περιστατικά. Οι άνθρωποι πάντα είναι αδυσώπητοι απέναντι στο διαφορετικό, πόσο μάλλον τα παιδιά…

Ο Λουίσμι είναι ένα άλλο παιδί, διαφορετικό και αυτό, που επιλέγει να πάει στο σχολείο του με μια σάκα που το κάνει ακόμα πιο «ιδιόρρυθμο» και δίνει την αφορμή στους «κανονικούς» συμμαθητές του να ξεκινήσουν μια κανονική εκστρατεία εξόντωσής του, χρησιμοποιώντας λεκτική αλλά και σωματική βία. Το σχολείο επιλέγει να απαγορεύσει στον Λουίσμι την είσοδο με τη συγκεκριμένη τσάντα και, όταν το παιδί επιμένει, να το αποπέμψει.

 Οι γονείς του νοιάζονται για τον Λουίσμι, τον αγαπούν, αγωνιούν γι` αυτόν και, όταν τα πρώτα μηνύματα από το σχολείο έρχονται, θορυβούνται και συζητούν το θέμα, προσπαθούν να βρουν μια λύση στο πρόβλημα του γιου τους. Όμως, τελικά, το πρόβλημα είναι του Λουίσμι ή του κοινωνικού συστήματος που δυσκολεύεται να αποδεχτεί μια σχολική σάκα με κοριτσίστικες παραστάσεις στους ώμους ενός αγοριού;

«Το φυσιολογικό είναι το συνηθισμένο, αυτό που κάνει η πλειονότητα», διαμαρτύρεται, με απόλυτη φυσικότητα, η μητέρα του Λουίσμι.  «Αν φυσιολογικός είναι  αυτός που μισεί τον διαφορετικό, δεν ξέρω εσύ τι κάνεις, εγώ πάντως δεν θέλω το παιδί μου να είναι φυσιολογικό!», βροντοφωνάζει ο πατέρας του.  Οι δυο αυτές απόψεις είναι και η πεμπτουσία του έργου. Τι είναι τελικά φυσιολογικό και τι μη φυσιολογικό;

Ο Πάκο Μπεθέρα διερευνά το θέμα ουσιαστικά μέσα από δύο πρίσματα: αφενός τον απασχολεί η αποδοχή της διαφορετικότητας από τον εαυτό μας και από τους άλλους και αφετέρου διεισδύει, με χειρουργική ακρίβεια, στη σταδιακή αποδόμηση της σχέσης των δύο γονέων, με αφορμή τη σχολική σάκα του Λουίσμι. Το παιδί απουσιάζει από τα τεκταινόμενα. Όλες οι αποφάσεις που αφορούν τις επιλογές του λαμβάνονται ερήμην του. Οι γονείς του συζητούν πάνω στη σκηνή γι’ αυτόν,  διαφωνούν, αλληλοσπαράσσονται και εν τέλει βρίσκουν την ισορροπία τους, έχοντας αποδεχτεί τα λάθη και τους δικούς τους εγωισμούς. Όμως ο Λουίσμι απουσιάζει ηχηρά.

Το «Μικρό Πόνι» είχε την ευτυχία να ανέβει στη χώρα μας από μια ομάδα ανθρώπων που προσέγγισαν με μεγάλη ευαισθησία αλλά και εξαιρετική ευστοχία το ωραίο κείμενο του Μπεθέρα. Ξεκινώντας από την πολύ καλή μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, που έδωσε την πρώτη ύλη στη Σοφία Καραγιάννη, για να στήσει στη σκηνή την ιστορία του μικρού Λουίσμι, στεκόμαστε στην εξαιρετική ιδέα του παιδικού παιχνιδιού «Γύρω γύρω όλοι» (σκηνικά – κοστούμια της Κωνσταντίνας Κρίγκου), το οποίο φιλοξενεί τους δύο γονείς, Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και Ρηνιώ Κυριαζή. Οι δύο ηθοποιοί, με τη φροντίδα της Μαργαρίτας Τρίκκα στην κίνησή τους, «παίζουν» πάνω, κάτω, γύρω από το «Γύρω γύρω όλοι», αποδίδοντας σχεδόν βιωματικά όλη την πορεία της οικογένειας, από τις πρώτες ανέμελες στιγμές έως την τελική κατάρρευση.

Το έργο κλείνει με ένα αξιοζήλευτο video animation του Αλέξανδρου Τσόχα, στο πνεύμα του παιδικού παιχνιδιού, που κυριαρχεί στην παράσταση. Η σκηνοθέτης επιμένει στο διττό ρόλο του παιδικού παιχνιδιού: Όλοι «παίζουν»: ο Λουίσμι με τα παιχνίδια του, οι γονείς του με την τύχη του, το σχολείο με την αξιοπρέπειά του. Αυτό που φαινομενικά είναι αθώο μπορεί να αποβεί μοιραίο. Την ίδια άποψη θα έχουν μάλλον όλοι οι εμπλεκόμενοι στο «παιχνίδι» του σχολικού εκφοβισμού, θύτες και θύματα.

Υ.Γ. Την επόμενη φορά που θα βρεθείτε σε κατάστημα παιδικών παιχνιδιών, παρατηρείστε την κατηγοριοποίηση των παιχνιδιών σε αγορίστικα και κοριτσίστικα. Τα μεν διαμορφώνουν το «φυσιολογικό» προφίλ του αγοριού: αυτοκίνητα, σούπερ ήρωες κλπ. Ακόμα πιο εντυπωσιακά όμως είναι τα κοριτσίστικα: κούκλες αλλά και πλυντήρια και κουζίνες και σιδερώστρες, παιχνίδια για μελλοντικές μαμάδες και νοικοκυρές!

 

Κείμενο|Βάσω Σπυροπούλου

Μικρό_Πόνι_1

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

Θέατρο Νέος Κόσμος

Κάτω Χώρος

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Το τέλος στην ερωτική σχέση του Αρτύρ Ρεμπώ με τον Πωλ Βερλαίν

 

Το σημείο που ο στίχος κόβεται σε δύο ημιστίχια ονομάζεται ‘Τομή». Αν η ζωή του Πωλ Βερλαίν ήταν ένας στίχος και η ζωή του Αρτύρ Ρεμπώ ένας άλλος, το σημείο τομής του κάθε στίχου θα ήταν το ίδιο: το τέλος της ερωτικής σχέσης των δύο ποιητών. Μέσα στο πάθος και την έξαψη της σχέσης τους έγραψαν τα ποιητικά τους αριστουργήματα, ώσπου η ζωή τους σημαδεύτηκε από έναν πυροβολισμό και το δεύτερο μέρος της ήταν πολύ διαφορετικό από το πρώτο.

Πληροφορίες

 

Δώμα- Θέατρο Νέου Κόσμου

Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

Στο σκοτεινό, σκληρό και ηδονιστικό της κείμενο η Pamela Carter δανείζεται ιστορικά στοιχεία από τις ζωές των δύο αντρών και της γυναίκας του Βερλαίν, Ματίλντ, και τα συνδυάζει με στοιχεία μυθοπλασίας για να αναδείξει τις ιδιαίτερες ποιότητες της ψυχής και του πνεύματος ενός καλλιτέχνη, που με την έντασή τους ωθούν τη ζωή του να υπερβεί τα όρια, γεγονός απαραίτητο για τη δημιουργία ενός σπουδαίου καλλιτεχνικού έργου. Η πυρκαγιά της καλλιτεχνικής έκφρασης, η αποστολή του καλλιτέχνη και ο ρόλος της τέχνης έρχονται στη σκηνή μέσα από τα λόγια και τις πράξεις των τριών ηρώων του έργου, που είναι τραχείς και τρυφεροί ταυτόχρονα, ενώ παλεύουν περισσότερο ή λιγότερο ο καθένας τους με τις συμβάσεις και τις συμβατικότητες της ζωής και της κοινωνίας.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς

Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός