O Αρίστος συνεχίζει να γεμίζει σε άλλο θέατρο.

 

 

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και μετά, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίστηκε για τρεις μήνες στην Κεντρική Σκηνή του ίδιου θεάτρου. Το Νοέμβριο του 2018 στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος η Ελένη Ουζουνίδου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείου ρόλου και στον Γιώργο Παπαγεωργίου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο καλύτερης θεατρικής παράστασης.

Μετά από μια σειρά sold out παραστάσεων, ο «Αρίστος» συνεχίζει την πορεία του στο Θέατρο Άνεσις από τις 14 Ιανουαρίου του 2019.

 

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου).

 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

 

  • Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

Μουσικός: Γιώργος Δούσος

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 16€

Μειωμένο 14€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/aristos

 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Advertisements

Βωβό νουάρ δράμα των Art Vouveau στο Θέατρο Ροές

Η παράσταση «Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε» θα συνεχίσει και το 2019 για δύο επιπλέον εορταστικές παρατάσεις

την Πέμπτη 3 και 10 Ιανουαρίου στο Θέατρο Ροές

 

 

‘’ επάγω τρείς συνέπειες από το παράλογο:

την επανάσταση, την ελευθερία και το πάθος μου.’’

Albert Camus

 

Η θεατρική ομάδα Art Vouveau επιστρέφει δυναμικά την καινούρια θεατρική σεζόν ανεβάζοντας για δεύτερη χρονιά την θεατρική παράσταση  “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”. Πρόκειται για ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor.

Υπόθεση του έργου: Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο…

Ο βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας και φιλόσοφος Αλμπέρ Καμύ γράφει την Παρεξήγηση το 1942 κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.  Αυτό το θεατρικό έργο μαζί με το “Ο Καλιγούλας”, το εμβληματικό “Ο Ξένος” και τα φιλοσοφικά δοκίμια “Ο μύθος του Σίσυφου” και “Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος” συμπληρώνουν τη μελέτη του σπουδαίου στοχαστή πάνω στο παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ίδιος δήλωσε για την Παρεξήγηση: “Αυτό είναι το έργο που με αντιπροσωπεύει περισσότερο”.

Η ομάδα Art Vouveau στη δεύτερη δουλειά της αντλεί υλικό από το κινηματογραφικό είδος του νουάρ των δεκαετιών ’40-’50. Ο Camilo Bentancor  βασίζει την σκηνοθεσία του στη χρήση εκφραστικών μασκών φτιάχνοντας ένα σωματικό εικαστικό νουάρ. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου τέσσερις ηθοποιοί με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής αφηγούνται, χωρίς τη χρήση λόγου, μια σκοτεινή ιστορία εμποτισμένη με τις φιλοσοφικές θέσεις του Αλμπέρ Καμύ. Εγκλωβισμένοι χαρακτήρες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, σε καλούν να τους παρατηρήσεις, χωρίς να τους κρίνεις , ή όπως θα έλεγε ο Καμύ, χωρίς να τους δικάσεις.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

‘’Κύριο εκφραστικό μέσο του ηθοποιού είναι το σώμα του. Αυτή τη σωματική γλώσσα οφείλει να την επανασυνειδητοποιήσει, με άλλα λόγια να την απαλλάξει από τη δυνάστευση του λόγου, να την ενσωματώσει στην τέχνη του, να της δώσει ζωή και να την επαναφέρει σε λειτουργία. Για να το καταφέρει, πρέπει να ασκεί αδιάλειπτα τη γλωσσική και εκφραστική δύναμη του σώματος του, να επεξεργάζεται συνεχώς πραγματικούς τύπους που βρίσκονται γύρω του, και να επιδιώκει να παραμείνει άνθρωπος. ’’Camilo Bentancor

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η Ομάδα Art Vouveu  δημιουργήθηκε το 2013 από μια ομάδα 4 ηθοποιών (Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου, ).

Εργάζεται πάνω στις τεχνικές αφήγησης του βωβού κινηματογράφου, της slapstick κωμωδίας,του Γερμανικού εξπρεσιονισμού και της χρήσης εκφραστικών μασκών. Αναζητά ένα θεατρικό κώδικα καθαρό, δυνατό και διασκεδαστικό την ίδια στιγμή, με σημείο αφετηρίας και έμπνευσης  τις βωβές ασπρόμαυρες ταινίες των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα. https://www.facebook.com/artvouveau/

Η πρώτη της θεατρική παράσταση «Τα δεκανίκια ή πώς ξέμαθα να περπατώ» βασίστηκε στην αισθητική των βωβών ταινιών του ‘20 και του ‘30. παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό το 2014 και έκτοτε συνέχισε για τα επόμενα 3 χρόνια γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία.

Το 2017 στρέφει το ενδιαφέρον της στη χρήση της εκφραστικής μάσκας και στο κινηματογραφικό είδος του νουάρ επιχειρώντας να εξερευνήσει καινούργια μονοπάτια στην βουβή αφήγηση. Η δεύτερη δουλειά με τίτλο «Επιστροφή στο Μπουτεγιόβιτζε» είναι ένα βωβό δράμα με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής.

 https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=JGRBHVVNfqc

 

 

 

Ταυτότητα παράστασης :

Συντονισμός – Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Κατασκευή Μασκών: Camilo Bentancor, Alfredo Iriarte

Φωτογραφίες/Video: Μαρία Αγγελή, Στάθης Γαλαζούλας, Βαγγέλης Μακρυγιάννης

Σχεδιασμός αφίσας – Εικονογράφηση: Μανόλης Αλμπάνης

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου

Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος

Στα κρουστά: Γιώργος Σμακ

 

Πρεμιέρα: 22 Νοεμβρίου στις 21.30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για λίγες παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο, 5€ ειδική τιμή για ατέλειες ηθοποιών

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 3474312

 

 

 *Mε την υποστήριξη του Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

«Φιλοξενία Σεράφειο δήμου Αθηναίων» 

 

Η Επιστροφή των Παραμυθιών.

Οι διάσημοι ήρωες των αγαπημένων παραμυθιών, η Ντάμα Κούπα, ο Κακός Λύκος, η Ωραία Κοιμωμένη, ο Πίτερ Παν και η Τίνκερμπελ ζωντανεύουν στο Θέατρο Σταθμός από την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου και μας καλούν να ταξιδέψουμε μαζί τους στον μαγικό τους κόσμο!

 

Μετά το «Θα φάμε τα μουστάκια μας» και τις «Ιστορίες για φίλους», η θεατρική εταιρεία ΜΠΟΕΜ παρουσιάζει την παράσταση «Η Επιστροφή των Παραμυθιών» σε κείμενο Γεωργίας Παρασκευά και σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Βρισκόμαστε στη Χώρα των Παραμυθιών. Εκεί συναντάμε τους γνωστούς μας ήρωες και βλέπουμε πώς κυλάει η ζωή τους μετά το τέλος του παραμυθιού. Ο καθένας έχει τη δική του προσωπικότητα και τις δικές του ασχολίες. Όλοι τους είναι πολύ δημοφιλείς και γνωρίζουν ότι τα παιδιά τους αγαπούν και διαβάζουν τις ιστορίες τους.

Όμως, με το πέρασμα των χρόνων η νέα τεχνολογία κάνει δυναμικά την εμφάνισή της, με αποτέλεσμα το ενδιαφέρον των παιδιών για τα βιβλία ολοένα να μειώνεται.

Οι πληροφορίες που φτάνουν από τον κόσμο των ανθρώπων λένε ότι  «κάτι παράξενα μηχανήματα με παράξενα ονόματα όπως «υπολογιστές», «laptop» «tablet» έχουν εγκατασταθεί στα ράφια και στα γραφεία των παιδιών, ενώ πάνω στα τραπέζια έχουν εγκατασταθεί κάτι μεγάλα κουτιά που λέγονται «τηλεοράσεις». Τα παραμύθια δε χωράνε πια στο σπίτι. Τα πιο άτυχα παραμύθια καταλήγουν στα σκουπίδια και τα πιο τυχερά στοιβάζονται σε αραχνιασμένα υπόγεια».

Στο άκουσμα αυτής της είδησης, η μέχρι τότε ανέμελη ζωή των ηρώων τελειώνει. Εν τω μεταξύ τα δυσάρεστα νέα διαδέχονται το ένα το άλλο: Τα παραμύθια έχουν σχεδόν ξεχαστεί και μια κλεψύδρα αρχίζει να μετρά αντίστροφα για την καταστροφή της Χώρας των Παραμυθιών.

 

Τότε μια επίλεκτη ομάδα ηρώων αναλαμβάνει δράση.

Η Ντάμα Κούπα, ο Κακός Λύκος, η Ωραία Κοιμωμένη, ο Πίτερ Παν και η Τίνκερμπελ αφήνουν στην άκρη τις μεταξύ τους διαφορές και ενώνονται για έναν κοινό σκοπό: τη σωτηρία της Χώρας τους. Για να το πετύχουν αυτό, πρέπει να φέρουν ξανά τα βιβλία στις καρδιές των παιδιών και να συνυπάρξουν αρμονικά με τη νέα τεχνολογία.

Θα τα καταφέρουν;

 

Ένα έργο που φέρνει κοντά τον κόσμο των Παραμυθιών με το σύγχρονο και διαρκώς εξελισσόμενο τοπίο των ηλεκτρονικών υπολογιστών, προάγει τη φιλαναγνωσία και μιλάει για την αξία της ομαδικότητας και της συνεργασίας

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γεωργία Παρασκευά

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά- Κουστούμια: Σάντρα Στεφανίδου

Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης

Κινησιολογία- Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά

Φωτογραφίες: Εύα Χαρακίδα

Γραφιστική επιμέλεια: Γιώτα Παρασκευά

Βοηθός σκηνογράφου: Φώτης Κομεσσάριος

Βοηθός χορογράφου: Ευαγγελία Ρόζη

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Παίζουν: Κωνσταντίνα Βλαβιανού, Πάνος Καλαντζής, Νίκη Μαυροειδή, Γιάννης Μπόγρης, Γεωργία Παρασκευά


Η παράσταση προτείνεται για παιδιά άνω των 5 ετών

 

Ομαδικές κρατήσεις (Σχολεία- Σύλλογοι): Κατερίνα Σασλόγλου                   Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 7234149, 6970987499, 6934606151

 

Οργάνωση παραγωγής: Θεατρική εταιρεία ΜΠΟΕΜ

 

Το θεατρικό έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ

 

Info:

Τοποθεσία: θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο. Σταθμός – Μεταξουργείο)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2018, ώρα: 15.00. Παραστάσεις: Κυριακή στις 15.00. Καθημερινές για σχολεία

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ: 210 52 30267

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο), 6 ευρώ (ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-stathmos/h-epistrofh-twn-paramythiwn/

 

Κυνισμός και ειρωνία στο Alarms του Μαικλ Φρέιν.

Μια ανυπάκουη αεροσυνοδός, δίνει της πρώτες οδηγίες μιας πτήσης που δεν θα γίνει ποτέ. Δύο ζευγάρια σε ένα ξενοδοχείο με δύο πανομοιότυπα δωμάτια. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Δίκλινα ζευγάρια σε δίκλινα δωμάτια. Δίκλινα ζευγάρια που δύσκολα ξεχωρίζεις το ένα από το άλλο. Και η αεροσυνοδός επίμονα να δίνει οδηγίες που κανείς δεν θα υπακούσει. Και ένα τέλος που μοιάζει απλά με την αρχή. Και μια αρχή που θα μπορούσε να είναι απλά το τέλος.
Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;
-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;
-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

“Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα.”
(Guardian)

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Κώστας Γάκης
Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 21:15
                             Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)
Που: Θέατρο Άλφα.Ιδέα, Πατησίων 37 και Στουρνάρα 51, Αθήνα
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444
Τρόποι πρόσβασης: Στάση Μετρό ΟΜΟΝΟΙΑ

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα στα social media:
Άλφα.Ιδέα site
Facebook Page
Instagram 

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη

Σ’ έναν μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του πλανητικού στερεώματος Μη-Στείριος, αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλυτώσουν από την αφόρητη βαρύτητα. Έτσι, φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό μοντέλο κατ’εικόνα και ομοίωση τους, για να αναλάβει την δύσκολη αυτή αποστολή. Το μοντέλο Γκρέκο έχοντας δίπλα του, κατόπιν απαίτησης, το μοντέλο Γκρέκα, περνάει από διάφορες δοκιμασίες ιστορικής σημασίας.

Άραγε θα τα καταφέρει;

 

Ένα θεατρικό έργο των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου που σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του ο ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα ξεκαρδιστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο:Βαγγέλης Αλεξανδρής – Οδυσσέας Ανδρούτσος

Σκηνοθεσία:Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής

Χορογραφίες – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Σκηνικά: Ηλίας Λόης

Μουσική Επιμέλεια/SoundDisign: E-mov

Trailer:  Γιώργος Γεωργόπουλος

3d Βίντεο Αρχής: Σπύλιος Θεοδωρόπουλος

Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Ιωάννα Τζετζούμη

Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη – Σπύρος Ξένος

Οργάνωση Παραγωγής:Έλενα Τερέζα Ντεντάκη

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παραγωγοί:Enosis – Hub

Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης

 

 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)

Αναστάσης Κολοβός

Ηλέκτρα Τσακαλία

Χάρης Μπόσινας

Βαγγέλης Αλεξανδρής

Φανή Γεωργακοπούλου

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 17 Δεκεμβρίου 2018 μέχρι 26 Μαρτίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:Γενική Είσοδος: 15€,Φοιτητικό:12€,Ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Διάρκεια παράστασης:105’ (με διάλειμμα)

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

 

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr/

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

 

Μετά τη Σταματία, η Ελένη Ουζουνίδου κάνει την Ψιλικατζού.

Το αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου «Η Ψιλικατζού» μεταφέρεται στη σκηνή του Πολυχώρου Vault, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο.  Από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30, έως την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου.

 Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα – ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.

Ένα εξαιρετικό βιβλίο, με δύο όψεις. Η πρώτη είναι αυτή του e-ημερολογίου της «ψιλικατζούς». Η δεύτερη αυτή των προσπαθειών της να τεκνοποιήσει. Ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός, χαράς – λύπης, εύθυμου – σοβαρού. Ένα βιβλίο χωρισμένο σε δύο κόσμους, βασισμένο σε δύο ημερολόγια. Από τη μια το διαδικτυακό της ημερολόγιο, βασισμένο σε ένα blog που έκανε πάταγο (https://xpsilikatzoy.wordpress.com/), (http://psilikatzoy.blogspot.com/) και από την άλλη το προσωπικό της.

Μια κοπέλα που γράφει μέσα από ένα ψιλικατζίδικο για την καθημερινότητά της. Ιστορίες από τη Νίκαια, παράξενοι πελάτες, μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει. Έτσι, με μπόλικες δόσεις χιούμορ μαθαίνουμε για τους τύπους των πελατών, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό στην γειτονιά της, τα καμώματα των μικρών μαθητών, για την περίοδο που έβαφε νύφες, τα παιδικά της χρόνια.
Παράλληλα μια προσπάθεια δέκα χρόνων να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι εμβρυολόγοι, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι εξωσωματικές και οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα από τη μια υπόσχεση στην άλλη, τα άγχη, οι αγωνίες, οι ελπίδες, οι απογοητεύεις.

Tα blogs πρόδρομοι των sites

Πολύ πριν τα πολλά και μεγάλα sites στο Ελληνικό διαδίκτυο, υπήρχε μία μικρή μπλοκόσφαιρα.   Ήταν η εποχή που οι πρώτοι χρήστες δοκίμαζαν δεξιότητες και αρθρογραφία ή έστω τρόπο να επικοινωνήσουν και να ανταλλάξουν απόψεις μέσω των blogs: μία καινοτόμα πλατφόρμα που αφέθηκε ανοιχτή στο κοινό για να λειτουργήσει ως ένα όμορφο κι εθιστικό πείραμα.

Έτσι δεκάδες διαδικτυακές περσόνες άφησαν τα συγγραφικά τους ταλέντα να ξεδιπλωθούν. Ανάμεσα τους γρήγορα αναδείχτηκαν ο γνωστός «πιτσιρίκος», η «ψιλικατζού», ο «ναυτίλος», ο «χοιροβοσκός», ο «Αθήναιος», ο «oistros», o «oldboy», ο «μαύρος γάτος» κ.α.

Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαίου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Αμέσως ξεχώρισε για τη ματιά με την οποία η blogger έβλεπε τον κόσμο, έκλεβε πλήθος χαμόγελα και αποτελούσε πραγματική όαση στο τότε διαδίκτυο. Οι ιστορίες της γινόντουσαν ανάρπαστες. Η επιτυχία και η απήχηση της Ψιλικατζούς ήταν πρωτοφανής. Είχε προκαλέσει έναν μικρό σεισμό στο χώρο του διαδικτύου. Μαζί με την αναγνώριση στο internet και την μεγάλη επισκεψιμότητα ήρθε και η πρόταση για την έκδοση ενός βιβλίου. Το αποτέλεσμα ήταν η Κωνσταντίνα να εκδώσει το πρώτο της βιβλίο. Το εξαιρετικό «Η Ψιλικατζού».

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Δελημήτρου γεννήθηκε το 1973 στον Πειραιά και έκανε το ντεπούτο της στον συγγραφικό χώρο από το πουθενά. Ή μάλλον μέσα από ένα ψιλικατζίδικο και το θρυλικό της blog  Ψιλικατζού, που έγινε ομώνυμο βιβλίο (Intro Books, 2007) και αμέσως best seller. Το βιβλίο περιελάμβανε ιστορίες από το ψιλικατζίδικο που δημοσίευε καθημερινά στο blog αλλά και την – αδημοσίευτη ως τότε – δεκαετή προσπάθειά της να κάνει παιδί. Ακολούθησε το βιβλίο «Υπόκοσμοι» (Λιβάνης, 2011) και η συμμετοχή της στο συλλογικό έργο «11 λέξεις» (Καλέντης 2013) μετά από διάκριση σε λογοτεχνικό διαγωνισμό. Το τελευταίο της βιβλίο «ex – έλληνες»  κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες από τις εκδόσεις Διάπλαση. Πλέον εργάζεται και ζει μόνιμα με την οικογένειά της στην Λεμεσό της Κύπρου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου

Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς

Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς

Βοηθός: Αναστασία Δάλμα

Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: VAULT

Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά

*Το Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά, θα εκτίθεται στο Vault, ως μόνιμη εγκατάσταση για όλη τη διάρκεια των παραστάσεων.

 

*Ευχαριστούμε τον κύριο Κώστα, τον Βασίλη και την κυρία Ανδριάνα Χρυσάντζα, από το Ψιλικατζίδικο δίπλα στο Vault (Κορυτσάς 15) και τον Βαγγέλη Ηλιάκη από τη Δεδεμπίλης Τυροκομική (Ηούς 76, Κάτω πετράλωνα) για την πολύτιμη βοήθεια τους.

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

 

INFO!

ΨΙΛΙΚΑΤΖΟΥ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70′ (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση Viva: 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/i-psilikatzou/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

 

 

Λίγο πριν το τέλος του κόσμου, τι επιθυμείς περισσότερο;

Το τέλος του κόσμου σε τέσσερις πράξεις σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη
από 05 Νοεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα και  Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Ροές

Μία κωμωδία για την καταστροφή της ανθρωπότητας και τη Διόρθωση της Ιστορίας
από τους Δύο Θεούς. Η εταιρεία παραγωγής Dino’s Film και ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης επιλέγουν ναεπανασυστήσουν στο θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, αλλά και της Θεσσαλονίκης, το βραβευμένο έργο του Λένου Χρηστίδη (βραβείο «Κάρολος Κουν», 1999) Δύο Θεοί, έχοντας στο πλευρό τους έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών: Σταύρο Σβήγκο, Ορέστη Τζιόβα, Σωκράτη Πατσίκα, Παύλο Παυλίδη και Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

Βρισκόμαστε στο μέλλον, μάλλον όχι στο πολύ μακρινό. Ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ είναι εδώ και δέκα χρόνια έγκλειστοι σ’ ένα κέντρο αποτοξίνωσης για άτομα εθισμένα στους υπολογιστές και στο διαδίκτυο. Η ζωή τους κυλάει βαρετά και χωρίς απολαύσεις, μέχρι τη στιγμή που μαθαίνουν πως πρόκειται να ξεσπάσει πυρηνικός πόλεμος ανάμεσα στα δύο υπερ-κράτη του κόσμου: την Αμερική και την Ευρασία. Τώρα –λίγο πριν από την ολική καταστροφή–, σκοπός τους γίνεται η καταγραφή της Ιστορίας, η καταγραφή των σημαντικότερων στιγμών και επιτευγμάτων της Ανθρωπότητας, προκειμένου να τα χρησιμοποιήσουν οι κοινωνίες που θα δημιουργηθούν τις επόμενες χιλιετίες.Έτσι, ξεθάβουν τον κρυμμένο υπολογιστή τους και αρχίζουν το θεάρεστο έργο τους. Σ’ αυτές τις τελευταίες μέρες του κόσμου, ο Πάτρικ και ο Μιγκέλ θα καταγράψουν και θα παραχαράξουν την Ιστορία, θα μεταμορφώσουν τους τροφίμους του Ιδρύματος σε
εξέχουσες προσωπικότητες και μεγάλους δημιουργούς, θα ξαναβρούν τη χαρά της ζωής, θα μεταλλαχθούν και τελικά θα γίνουν Δύο Θεοί!

DyoTheoia©Domniki_Mitropoulou

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Λίγο πριν από την πυρηνική καταστροφή, τι επιθυμείς περισσότερο; Να κάνεις σεξ; Να δεις την αγαπημένη σου ταινία;Να πιεις αλκοόλ μέχρι λιποθυμίας; Να σκρολάρεις για ακόμη μία φορά στο Facebook; Να φας μια μακαρονάδα του ψαρά και χταποδάκι στα κάρβουνα; Ναι, ίσως! Αλλά πάνω απ’ όλα, επιθυμείς να κάνεις τα πάντα για να «μείνει πίσω» κάτι από σένα: η μνήμη σου και τα λαμπρά επιτεύγματά σου! Τα επιτεύγματα που θα είναι η παρακαταθήκη για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα ξαναπλαστούν χιλιάδες χρόνια μετά, για τους ανθρώπους-κατσαρίδες που θα δημιουργήσουν τον Νέο Κόσμο, τον Νέο Πολιτισμό!
Όμως ποια είναι τα λαμπρά σου επιτεύγματα; Η Ενάτη Συμφωνία, η εφεύρεση της πυρίτιδας, η ανακάλυψη της Αμερικής, τα ανοξείδωτα ξυραφάκια, τα μαξιλάρια με πούπουλα χήνας, τα ναρκωτικά, τα σαπούνια με άρωμα βανίλιας; Κι εσύ ποιος είσαι,τελικά; Ο Μπάμπης ο Χοντρός ή ο Σωκράτης; Ο Ζήρο-Ζήρο ή ο Σοπέν; Ο Έντυ ο
Γιατρός ή ο Παστέρ; Ο κύριος Διευθυντής ή ο ΤζόνυΒαΐσμίλερ; Ή μήπως, είσαι ο ίδιος ο Θεός; Και, τέλος, πώς θες να φύγεις απ’ αυτήν τη ζωή; Τρομαγμένος και συντετριμμένος ή ουρλιάζοντας από χαρά; Δώσε, λοιπόν, το τελευταίο πάρτι της ζωής σου και χόρεψε σαν τρελός πάνω στο πτώμα του πλανήτη. Πού ξέρεις, έτσι μπορεί να μείνεις στην Αιωνιότητα!

DyoTheoi_6a©Domniki_Mitropoulou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια μουσικής: Νέστορας Κοψιδάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Σοφία Παπαδοπούλου
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παίζουν: Σταύρος Σβήγκος, Ορέστης Τζιόβας, Σωκράτης Πατσίκας, Παύλος Παυλίδης Νικολέτα
Παπαδοπούλου.

  • Το έργο κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Καστανιώτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00
Ημερομηνίες: από 5 Νοεμβρίου 2018 έως 08 Ιανουαρίου 2019
Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 100 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Μειωμένο 12 €
Χώρος : Θέατρο Ροές
Διεύθυνση: Ιάκχου 16, Γκάζι ( Μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Πληροφορίες-Κρατήσεις Θέατρο Ροές: 210 3474312

Οι Χιονάνοι στο Θέατρο Πόρτα λέγονται Κούρτογλου.

Παραμύθι δίχως αλήθειες δεν έχει σκοπό και όποιος μεγάλωσε με ψέμματα, ψέμματα αναζήτησε και στην ενηλικίωση του. Η Χιονάτη είναι άλλωστε κι αυτή ένα κανονικό κορίτσι όπως όλα τα άλλα. Σε αυτήν εδώ την ιστορία έχει όνομα. Την λένε Άννυ. Ζει και στέκεται από την μία πλευρά της σκηνής ακριβώς αντίθετα από αυτή που ζει και στέκεται η μητριά της. Δυο τους θα έλεγε κανείς ότι συμβολίζουν  το καλό και το κακό μα στην πραγματικότητα κανείς δεν είναι μονόπλευρος. Και οι δυο αυτές υπάρξεις έχουν τις αδυναμίες τους, τις επιθυμίες τους και τις επιλογές τους. Οι επιλογές αυτές είναι που θα καθορίσουν και τις προσωπικές τους ευτυχίες καθώς ξετυλίγεται το κουβάρι της ζωής.

Οι μικροί θεατές βλέπουν παράλληλα τα βαθειά συναισθήματα και των δύο υπάρξεων. Η μεν «κακιά» μητριά που επιβάλλει τον φόβο για να κερδίσει αφοσίωση και να καλύψει την δικιά της ανασφάλεια και η δε «καλή» χιονάτη που με υπεροψία επιβάλλει τις επιθυμίες της χρησιμοποιώντας τους ανθρώπους γύρω της.  Τα παιδιά θα γνωρίσουν δύο ξεχωριστές κοπέλες που αλληλοσπαράζονται ζηλεύοντας η μία την άλλη αντιμετωπίζοντας  τους ανθρώπους σαν άβουλα πλάσματα, μέχρι η πραγματικότητα να τους ανατρέψει τα δεδομένα. Ευτυχώς για το παραμύθι μας οι νάνοι που όλοι γνωρίζουμε είναι τα αδέρφια Κούρτογλου, δεμένα πολύ μεταξύ τους, ταπεινά και προσηλωμένα στη δουλειά, στο σπίτι και στη μουσική. Τα τέσσερα αυτά αγόρια που υποδύονται τους Χιονάνους,, χαρισματικά και γεμάτα ενέργεια θα συνδέσουν τις δύο ηρωίδες ξεδιπλώνοντας το ταλέντο τους στην παραστατική τέχνη του θεάτρου με μία τεράστια γκάμα γκριμάτσας, ήχων και στάσεων που μικροί και μεγάλοι δεν μπορούν να αντισταθούν.

Η ιστορία των patari project θα δείξει ότι σημασία στο παραμύθι δεν έχει μόνο το τέλος αλλά και η βαθειά πορεία προς αυτό. Στην δικιά μας Χιονάτη, η Άννυ καταφέρνει να δει τα λάθη της και να εκτιμήσει πραγματικά τα αδέρφια Κούρτογλου. Έτσι θα ξεπεράσει την εμμονή να εκδικηθεί την κακιά μητριά και  θα ζήσει όμορφες στιγμές και αμέτρητη χαρά όταν παράλληλα και αντιδιαμετρικά η κακιά μητριά θα λυσσάξει από το κακό της, ανίκανη πλέον να δει τα λάθη της και να κλείσει την ρωγμή της.

Μια διαφορετική και εγκάρσια ανάγνωση του γνωστού παραμυθιού θα βάλει τα μεγάλα παιδιά σε σκέψεις και θα κινητοποιήσει τα μικρά να αμφισβητήσουν αυτά που ήδη ξέρουν.

Ό,τι καλύτερο σε παιδική παράσταση μα όχι μόνο για παιδιά.

Κείμενο| Άννα Κάντα

 

 

Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.

 

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Φωτογραφίες, video: Panagiotis Maidis

 

 

Παίζουν: Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Σύρμας, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης

 

 

Μέρα και ώρα παραστάσεων: Σάββατο στις 17:00

 

Διάρκεια: 95 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€

 

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=YfXhVLzL9qI&t=2s

Έντονη κοσμοσυρροή θα παρατηρηθεί έξω από συγκεκριμένο θέατρο της Αθήνας.

Μαλλιοτραβήγματα, σπρωξίματα, sold outs, παρατάσεις και λίστες αναμονής προβλέπεται για την καινούργια σκηνοθετική δουλειά της Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου. Ο λόγος; Η γνωστή της επιτυχία και το δίδυμο των διδύμων που επιλέγει, γνωστό για τις μαγνητικές του δυνάμεις στο θεατρικό και όχι μόνο κοινό.

Ορφέας Αυγουστίδης και Νίκος Κουρής καλούνται να ξεδιπλώσουν το νήμα της λιγότερο γνωστής σαιξπηρικής κωμωδίας με τιτλο «Η κωμωδία των Παρεξηγήσεων» που έπλασε ο ποιητής στην νεανικότητα του. Για πρώτη φορά η Κατερίνα Ευαγγελάτου καταπιάνεται με σαιξπηρικό έργο και ανυπομονούμε με τις μεγαλύτερες των προσδοκιών.

Στο έργο δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει  και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.

 

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Πρόκειται για μία σπαρταριστή κωμωδία με έντονο το στοιχείο της φάρσας, που  ο Σαίξπηρ συνέγραψε περίπου την ίδια χρονική περίοδο με τους Δύο Άρχοντες από τη Βερόνα και Το Ημέρωμα της Στρίγγλας (1592-1594), βασιζόμενος στους Μέναιχμους του Πλαύτου.

Η  Κωμωδία των Παρεξηγήσεων είναι γεμάτη εκπλήξεις, καθώς στο αλλόκοτο σύμπαν της βρίσκει κανείς ένα τρελό ψηφιδωτό από μπλεγμένες ερωτικές ιστορίες,χαμένα μέλη μιας οικογένειας, δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων (σε διπλό ρόλο ο Νίκος Κουρής ερμηνεύει τους δύο αδελφούς Αντίφιλους και ο Ορφέας Αυγουστίδης τους δύο δούλους τους, Δρόμιους), μέσα σε μια ατμόσφαιρα μαγείας και ψευδαίσθησης, όπου όλα μπορούν να συμβούν.  Η θαυμαστή δομή της Κωμωδίας των Παρεξηγήσεων αποτελεί τον θρίαμβο του διπλασιασμού: δύο ζεύγη διδύμων, μία αλλόκοτη πόλη, μαγική και μονότονη ταυτόχρονα, επαναλαμβανόμενες σκηνές, γεγονότα που συγχύζουν με την ομοιότητά τους, λέξεις που περιέχουν διττά νοήματα. Οι χαρακτήρες αποκτούν ένα  μόνιμο καθρέφτισμα,  είναι το είδωλό τους ή  ένα alter ego;

Πόρτες ανοιγοκλείνουν σε λάθος στιγμή, ανοίγοντας το δρόμο σε λάθος πρόσωπα να εισέλθουν σε λάθος χώρους. Η ξέφρενη φάρσα συναντά το ανοίκειο.

Την νέα μετάφραση του έργου υπογράφει ο σπουδαίος ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης, ενώ την δημιουργική ομάδα αποτελούν καταξιωμένοι συντελεστές (Εύα Μανιδάκη, Πατρίσια Απέργη, Βασιλική Σύρμα, Ελευθερία Ντεκώ, Γιώργος Πούλιος, κ.α.)

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου (Βραβείο Νέου Δημιουργού – Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2009 και Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή», 2011), μέσα σε λίγα χρόνια, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, κλπ.) και του εξωτερικού (Γερμανία, Ρωσία). Ενδεικτικά: Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2013), Der gute Mensch von Sezuan (Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν (Κρατική Όπερα της Περμ,  Ρωσία, 2015, υποψηφιότητα για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη), Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2017), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ  (Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), Ζ, Νέα Όπερα των: Μηνά Μπορμπουδάκη/Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη βασισμένη στο ομότιλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (Εθνική Λυρική Σκηνή-Εναλλακτική σκηνή, 2018).

Ταυτότητα Παράστασης

Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ

Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Διανομή

Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος : Νίκος Κουρής

Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος : Ορφέας Αυγουστίδης

Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Λουκιανή: Αμαλία Νίνου

Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης

Δούκας: Νίκος Πυροκάκος

Άντζελο: Γιώργος Νούσης

Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος

Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος

Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη

Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος

Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε

 

 

Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 17, 15, 12 & 10 ευρώ

Σάββατο 18.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

Κυριακή 21.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

 

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5

 

Link προπώλησης: http://www.ticket365.gr/parastaseis/14994-η-κωμωδια-των-παρεξηγησεων#ticket

 

 

Θυμάστε όλοι το Σπιρτόκουτο του Γιάννη Οικονομίδη;

Γνωστός για την κινηματογραφική του  ωμή έκφραση στο  Σπιρτόκουτο, ο Γιάννης Οικονομίδης δύο χρόνια πριν μας εξέπληξε με την θεατρική του εισαγωγή στο Εθνικό  με το έργο Στέλλα Κοιμήσου,  δημιουργώντας σούσουρο στα τραπέζια της Αθήνας. Ήταν η παράσταση που ολοκληρώθηκε μέσα από τον αυτοσχεδιασμό των ηθοποιών στις πρόβες και μετουσιωνόταν κάθε μέρα  σε κάτι διαφορετικό. Ήταν η παράσταση για την οποία τιμήθηκαν  η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Το ίδιο έργο πλέον επανέρχεται σε καινούργια στέγη και προστίθεται στο πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για όσους δεν μυρίστηκαν ή δεν αντιλήφθηκαν για ποιον Οικονομίδη μιλάμε. Από 1η Οκτωβρίου 2018 λοιπόν  στο Θέατρο Τζένη Καρέζη το Στέλλα Κοιμήσου θα ανεβαίνει για 20 μόνο φορές.

Η αλήθεια είναι ότι δεν είναι η πρώτη φορά που ο  Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του «Σπιρτόκουτο». Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία «νεοελληνικού έργου».

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωϊοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Γιάννης Μυλωνάς (Μάριος Αγγελής)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Δευτέρα 1η Οκτωβρίου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου : Δευτέρα με Παρασκευή στις 21:00

Από 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/stella-koimisou/