Ελέφαντας, μια παράσταση με κεντρικό άξονα την μνήμη

Κι αν φτάνοντας στο τέλος έχεις ξεχάσει τα πάντα, ποιος μένει πίσω για να σε θυμάται;

 

Μια devised παράσταση με κεντρικό άξονα τη μνήμη

 
Η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ παρουσιάζει στο Θέατρο 104  την παράσταση «Ελέφαντας» από την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Ο ελέφαντας θυμάται. Ο ελέφαντας ξέρει πότε ήρθε η ώρα να πεθάνει και γι’ αυτό πηγαίνει αυτός να συναντήσει το θάνατο, πριν ο θάνατος προλάβει να τον συναντήσει. Όταν ο ελέφαντας σταματήσει να θυμάται, θυμάται μόνο ένα πράγμα. Την διαδρομή προς το θάνατο. Πρέπει να την εκτελέσει, πριν την ξεχάσει κι αυτήν. Αλλιώς θα τον προλάβει ο θάνατος. Οι υπόλοιποι ελέφαντες θυμούνται τον ελέφαντα που ξέχασε. Κι αν θυμούνται οι υπόλοιποι ελέφαντες, σημαίνει πως είναι ακόμη ελέφαντας.»

Τέσσερις ελέφαντες διανύουν τη τελική διαδρομή τους προς το θάνατο, αφήνοντας ο καθένας πίσω ό, τι θυμάται από τη δική του ιστορία. Πως θυμόμαστε τους εαυτούς μας και πως θυμούνται οι άλλοι εμάς; Κι αν φτάνοντας στο τέλος έχεις ξεχάσει τα πάντα, ποιος μένει πίσω για να σε θυμάται; Μια devised παράσταση με κεντρικό άξονα τη μνήμη.

 

Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ: Ομάδα Παπαλάνγκι
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χρήστος Τσαβλίδης
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Τάσος Αγγελόπουλος
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Πέννυ Γεωργίου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Δήμος Βρύζας
ΚΙΝΗΣΗ: Ηλέκτρα Καρτάνου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιώργος Σαββίδης
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ελίνα Γιουνανλή
TEASER TRAILER: Κωνσταντίνος Οικονόμου
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαριάννα Παπάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ: Παντελής Βασιλόπουλος, Μαρία Κωνσταντά, Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης, Έλλη Σαρρή

 

Λίγα λόγια για την ομάδα:

Η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ αποτελείται από αποφοίτους της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. και του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. και λειτουργεί από το 2011 με συντονιστή τον Τάσο Αγγελόπουλο. Στα χρόνια λειτουργίας της, η ομάδα έχει συνεργαστεί με ιστορικά σχήματα, όπως η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη και το «Θέατρο Πόρτα» στην Αθήνα, ενώ δραστηριότητές της έχουν φιλοξενηθεί από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το θέατρο «Black Box» (στη Θεσσαλονίκη) και το θέατρο «Φούρνος» (στην Αθήνα). Έχει συμμετάσχει στα «47α Δημήτρια» (Θεσσαλονίκη, 2012), στο «Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου» (Κιλκίς, 2015 και 2016), στις εκδηλώσεις «Θεσσαλονίκη  – Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014» και στο φεστιβάλ «BITEF Poliphony» (Βελιγράδι, Σερβία). Ταυτόχρονα με τις θεατρικές παραστάσεις, η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ ασχολείται με τον σχεδιασμό και την εκτέλεση θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων, ενώ διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικές. Περισσότερες πληροφορίες: www.papalangki.gr | FBpage: @papalangkitheatre

 

 

Info

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019, στις 21.00. Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Μειωμένο (φοιτητικό): 7€, Ανέργων/Ατέλειες: 5€

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ : 210 3455020, 6946 384121

Advertisements

Η Παρέλαση είναι αυτό που θα έπρεπε να κοιτάμε όλοι. Οι συνέπειες κάθε εποχής.

Η Παρέλαση είναι το έργο που ζήτησε ο Κάρολος Κουν από την Λούλα Αναγνωστάκη για να κλείσει την τριλογία της Πόλη και να σταθούν και τα τρία έργα επί σκηνής το 1965. Είναι ένα έργο που σε οδηγεί στο ερέθισμα για το οποίο γράφτηκε και έμμεσα στην προσωπικότητα της συγγραφέως που καταλήγει να σε ρουφήξει. Είναι το έργο που μιλάει για την ασφάλεια της απόστασης από τα γεγονότα.

 Ένα μονόπρακτο όπως η Παρέλαση μοιάζει σίγουρα να είναι μικρό δίπλα στις θεατρικές συνήθειες της εποχής. Οι εντυπώσεις και το βάρος του έργου όμως έρχονται μέρες μετά το πέρας του.  Στην αρχή κρατάω σημειώσεις.

Μία σιγή επικρατεί στο δωμάτιο για αρκετή ώρα.  Η σκηνή μειωμένη στην έκτασή της μεταδίδει την αίσθηση του περιορισμού. Πνοή προοπτικής εμφανίζεται όσο ο Άρης σχεδιάζει ευθείες γραμμές στον τοίχο. (Ευρηματικά Σκηνικά Κωνσταντίνα Μαρδίκη). Η Ζωή κολλημένη στην καρέκλα της, ευαίσθητη στα χαζο-πειράγματα του αδερφού της, στέκεται πάντα λίγο διστακτική. Ο Άρης πιο παρορμητικός πλησιάζει το παράθυρο συχνά πυκνά έχοντας τον ρόλο του αφηγητή για όσα συμβαίνουν έξω. Τα δύο αδέρφια δείχνουν να μην είναι απολύτως μονιασμένα.  Οι δυο τους ονειρεύονται την έξοδο τους από το δωμάτιο που βρίσκονται, με διαφορετικούς τρόπους. Μία ψεύτικη δικαιολογία όμως τους γκρεμίζει κάθε φορά τα σχέδια.  Παρόλη την άρνηση των παιδιών να αποφύγουν τον έξω κόσμο, αυτός ο κόσμος εισέρχεται μέσα στο δωμάτιο. Ο τρόμος είναι γιγάντιος και ο εφιάλτης ζωντανός.

 Ο Μάριος Ράμμος και η Ουρανία Φουρλάνου υποδύονται τους ήρωες με άριστη φυσικότητα και ταιριάζουν στην σχέση που προστάζει η συγγραφέας. Μεταξύ τους υπάρχει οικειότητα και ο λόγος τους απλός όπως απευθυνόταν η Λούλα στον κόσμο. Μου περνάει από το μυαλό ότι μία κακή σκηνοθεσία θα κατακερμάτιζε το έργο αλλά ευτυχώς κάτι τέτοιο δεν συνέβη στη δουλειά του Ρωμανού Καλοκύρη. Ο ίδιος σεβάστηκε τον ρυθμό και πάτησε σωστά στις λέξεις. Όσο όμως καλή κι αν είναι η σκηνοθετική ματιά ή οι ερμηνείες, το κείμενο της Λούλας Αναγνωστάκη τα υπερκαλύπτει όλα.

Η αθωότητα της ηλικίας των ηρώων με κάνει να νιώσω ένοχη για τις επόμενες γενιές.  Υπονοείται ένα σκοτεινό παρελθόν για τον Άρη αλλά η μνήμη είναι θολή. Θυμίζει την σύγχυση του τόπου μας για τα χρόνια που πέρασαν. Το μέλλον ακολουθεί την τρομολαγνία του παρελθόντος και το παρόν των δύο παιδιών γίνεται αφόρητο και κλειστοφοβικό όπως ακριβώς συνέβη και στην μεταπολεμική Ελλάδα.  Η Λούλα Αναγνωστάκη άνοιξε την μνήμη της και παρουσίασε μία αλληγορία για όσα έζησε και θυμάται. Η ίδια τα τελευταία πρόσφατα χρόνια της ζωής της επέλεξε να τα ζήσει κλεισμένη στο σπίτι της. Τι ειρωνεία;

 Το έργο λέγεται ότι παραπέμπει στην φυλάκιση του γνωστού ποιητή και αδερφού της Μανώλη Αναγνωστάκη στο Γεντί Κουλέ ταυτίζοντας προφανώς το κλίμα εγκλεισμού. Στο έργο όμως δεν γνωρίζουμε αν τους ανάγκασαν οι συνθήκες ή το επέλεξαν μόνοι να μείνουν κλεισμένοι σε ένα δωμάτιο. Αυτό μάλλον εξαρτάται από τον θεατή.

Ομολογώ ότι τρομοκρατήθηκα για το τέλος της παράστασης. Και όσο οι μέρες φεύγανε μετά τόσο καταλάβαινα τον φόβο  της Ζωής και του Άρη. Όταν βρίσκεσαι μέσα στο δωμάτιο, ο εφιάλτης μεγαλώνει. Ο φόβος γιγαντώνεται και τελικά σε πνίγει. Όλα συμβαίνουν σε ένα πιο μικρό χώρο από το δωμάτιο. Στο ίδιο μας το μυαλό. Η Παρέλαση είναι ακριβώς αυτό που θα έπρεπε να κοιτάμε όλοι. Τις συνέπειες της κάθε εποχής. Εσύ για πόσο ακόμα θα κρύβεσαι πίσω από το παράθυρό σου;

 

Κείμενο|Άννα Κάντα

Parelasi©YiannisKarabatsos

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

έως 12 Δεκεμβρίου 2017

Διάρκεια: 60 λεπτά
Χώρος: Θέατρο 104 (σκηνή Black Box)

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854, Αθήνα (Μετρό-Κεραμεικός)
Εισιτήριο: Κανονικό 10 ευρώ, Μειωμένο/ανέργων 5 ευρώ
Κρατήσεις θέσεων (περιορισμένος αριθμός): 210 3455020

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Ρωμανός Καλοκύρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Κίνηση: Χριστίνα Μαριάνου
Μουσική: Nίκος Λάμπρου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Φράττη
Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης
Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης
Κατασκευή κοστουμιών: Ευθαλία Κυρίτση
Σχεδιασμός αφίσας/flyer: Αριάδνη Καλοκύρη
Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος
Οργάνωση παραγωγής: Γιούλη Αθουσάκη
Παίζουν: Μάριος Ράμμος, Ουρανία Φουρλάνου

Το Γκλούμ ξανά στο Θέατρο 104

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων, η ομάδα θεάτρου C.For Circus παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά σε διασκευή την παράσταση ГЛУМ (Γκλούμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι.

 

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων

Τηλέφωνο ταμείου : 21 0345 5020

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.

Το “ГЛУМ”, που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.

Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο  νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του.

Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

Παίζουν οι : Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Μετάφραση : Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία : C. For Circus
Μουσική Επιμέλεια : C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια : Τίνα Τζόκα                                                                                                Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου

Φωτισμοί : Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας : Σάντρα Σωτηρίου                                     

 

 

 

Μια ιστορία για την δικαιοσύνη και την αλληλεγγύη.

 

Στην σκοτεινή χώρα όπου τα όνειρα των ανθρώπων φυλακίζονται στο μενταγιόν του βασιλιά και κάθε έννοια ελευθερίας έχει κατασταλεί, υπάρχει ένας μύθος: το φως θα επιστρέψει όταν ενωθούν ξανά τα δίδυμα αδέλφια Αυγή και Ανθός. Ο βασιλιάς όμως κρατάει φυλακισμένη την Αυγή. Θα μπορέσει ο Ανθός να βρει την χαμένη αδελφή του; Ένας κόσμος γεμάτος τρελά ξωτικά, δέντρα που μιλάνε, συναχωμένα πηγάδια, μάγισσες, μαύρους καβαλάρηδες και δράκους που πάσχουν από αμνησία, απλώνεται μπροστά στους δυο ήρωες άλλοτε βοηθώντας και άλλοτε υπονομεύοντας την πορεία τους. Στο τέλος όμως θα θριαμβεύσει το καλό..!

 

Ο Ουρανός έγινε γαλάζιος ξανά

Ο κόσμος γέμισε όνειρα σε όλα τα χωριά

Όνειρα καινούρια και ιδανικά

Χωρίς φόβο για κανέναν βασιλιά.

 

 Πληροφορίες

 

Ηλικίες: 4-12

Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι – Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017, ώρα έναρξης: 12.00μ.μ.

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12.00μ.μ. Διάρκεια: 70΄.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και νηπιαγωγεία στον χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο ή στο θέατρο μετά από συνεννόηση σε ειδικές τιμές. Τηλ. επικοινωνίας για παραστάσεις σε σχολεία: 6974040085.

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 21 0345 5020

Τιμή Εισιτηρίου: 8€, 5€ μειωμένο (Α.Μ.Ε.Α., ατέλειες)

 

 

 

 

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το θεατρικό έργο για παιδιά του Θωμά Βελισσάρη «Η Αυγή και ο Ανθός». Το κείμενο βασίζεται σε ελληνικά λαϊκά παραμύθια και παραλογές, ενώ η κεντρική του ιδέα είναι εμπνευσμένη από τον Λάμπρο του Διονύσιου Σολωμού.

 

Η παράσταση δομείται με επίκεντρο το σώμα και τη φωνή των ηθοποιών. Ζωντανή μουσική, γρήγοροι ρυθμοί, άφθονο χιούμορ, καταιγιστική δράση και στιγμές έντονης συγκίνησης είναι μερικά από τα συστατικά που συνθέτουν ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα.

 

Θέμα της παράστασης είναι η κοινωνική δικαιοσύνη και η δύναμη της αλληλεγγύης.

 

Την παράσταση ακολουθεί ένας σχεδιασμός Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, μέσα από θεατρικές δραστηριότητες (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), μπαίνουν σε έναν φανταστικό κόσμο, εμπνευσμένο απ’ το θέαμα που παρακολούθησαν. Μέσα σε αυτό το ασφαλές πλαίσιο ευαισθητοποιούνται σε θέματα όπως η προσωπική ελευθερία και η συλλογική ευθύνη, ενώ παράλληλα ενισχύεται η συναισθηματική τους ισορροπία και ενδυναμώνεται η προσωπικότητά τους.

 

 

 

 

 

 

 

Συντελεστές:

Παίζουν: Ιάσονας Άλυ, Ελένη Ζούμπου, Μαρία Ντίνου

Κείμενο: Θωμάς Βελισσάρης

Σχεδιασμός δραστηριότητων εκπαιδευτικού δράματος: Καλλιόπη Φύκαρη, Hippo Theatre Group

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Hippo Theatre Group

Υπεύθυνη Επικοινωνίας για σχολεία: Κατερίνα Συναπίδου

Επικοινωνία Παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Μουσική – Σκηνοθεσία – Οργάνωση Παραγωγής: Ηippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)
Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

 

 

 

 

 

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO 

 

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.

 

Έχει 8 παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

 

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:

 

ΕΛΛΑΔΑ

Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ’ ολόκληρη την επικράτεια.

 

ΚΥΠΡΟΣ

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)- Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ’ όλη την Κύπρο.

 

ΕΥΡΩΠΗ

Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας, της Ελβετίας και του Λουξεμβούργου.

 

Η.Π.Α.

Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).

 

ΚΑΝΑΔΑΣ

Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ.

 

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύδνεϋ.

 

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πόση Frida χωράει σε μία σκηνή; Frida κι άλλο!

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Θέατρο Νέου Κόσμου και περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο με την παράσταση «Αγγελική», οι Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer) παρουσιάζουν τη νέα τους δουλειά στο Θέατρο 104, βασισμένη στη ζωή και το έργο της Frida Kahlo.

 

Πληροφορίες


Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017. Παραστάσεις: Πέμπτη, ώρα έναρξης 21.15

Πληροφορίες Κρατήσεις : Τηλ.: 2103455020

ή https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/frida-ki-allo/


 

 

Στο «Frida Κι Άλλο» η ομάδα χρησιμοποιεί τις αρχές που έχει κατακτήσει – προσήλωση στο χώρο, το ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι- για να φέρει την Frida στη ζωή επί σκηνής.

Η Κατερίνα Δαμβόγλου αναλαμβάνει το ρόλο της Μεξικανής ζωγράφου. Ο Robin Beer χειρίζεται και δημιουργεί ζωντανά ήχο και βίντεο δημιουργώντας τον κόσμο γύρω της. Με προβολή και ζωντανό βίντεο ζωγραφίζουμε τη σκηνή και εξερευνούμε την ιστορία της Frida, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει έναν κόσμο που κυριαρχείται από κίνηση και ζωή.

Η Frida, σύμβολο επιμονής, αντοχής και ελευθερίας, αντισταθμίζει την ακινησία της, “κινώντας” τη ζωή της στο μέγιστο. Τούτο την οδήγησε να παράγει ένα μοναδικό έργο, ακόμη και όταν “κοιτάζει προς τα μέσα”, που εκφράζει μια καθολική και βαθιά εικόνα του γύρω κόσμου. Με αυτόν τον τρόπο ξεφεύγει από την αναπηρία της και μας κάνει να θέλουμε ακόμα Φρίντα Κι Άλλο.

 

 

 

Συντελεστές-«Frida Κι Άλλο»:

Κείμενα/Επεξεργασία Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως/Ήχος: Robin Beer

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer