Πως να ξεπεράσετε την φθινοπωρινή άρνηση σε τρία θεατρικά βήματα.

Κάποιοι επέστρεψαν και κάποιοι συνεχίζουν να μας σπάν τα νεύρα με καλοκαιρινά posts λες και δεν έχει μπει ο Σεπτέμβρης πχια. Αυτή η άρνηση που σας έχει πιάσει ότι το καλοκαίρι δεν τελείωσε ακόμα και δεν τολμά κανείς να ευχηθεί καλό χειμώνα, έστω καλό φθινόπωρο εν ανάγκη συμβιβασμού, είναι άκρως καταπιεστική. Αλλά όooχι σας αρέσει να βασανίζεστε, να αυτομαστιγώνεστε ότι υπάρχει ακόμα ελπίδα επιστροφής. Αυτό που αποφεύγετε να ξέρετε θα έρθει ότι και να κάνετε. Το καλοκαίρι χάθηκε και θα αργήσει ξεκάθαρα – τουλάχιστον 8 και βάλε μήνες. Mε τις βροχές του Ιούνη ας το βάλουμε 9 για να μην πάθουμε καμιά λαχτάρα. Μην ανοίγετε φακέλους με φωτογραφίες, σβήστε το ίνσταγκραμ γιατί υπάρχουν ακόμα προκλητικοί και ελάτε να δούμε τι έχει αυτή τη βδομάδα – να πάνε κάτω τα φαρμάκια.

Δευτέρα κουτσή, αντιπαθητική, του τσαγκάρη, φέρνει πρεμιέρα Ερρίκου Ίψεν στο Tempus Verum –Εν Αθήναις. Η Κυρά της Θάλασσας μιλάει για έναν  άντρα που ζει με τη γυναίκα και τις δυο του κόρες. Η γυναίκα, όμως, νοσταλγεί μια άλλη ζωή. Τη ζωή στην ανοιχτή θάλασσα, το δυνατό καλοκαιρινό έρωτα που κάποτε αρνήθηκε. Όταν το όνειρο της φυγής, το φάντασμα του ιδανικού έρωτα την επισκέπτεται, αυτή πρέπει να διαλέξει: τον έρωτα ή την ασφαλή πραγματικότητα. Ωπ μήπως κάτι σας θυμίζει; Εδώ να σας δω εσάς που όλο μας λέτε  πόσο σας έλειψε το θέατρο και δεν πήγατε πουθενά φέτος. ΓΙΑ ΝΑ ΣΑΣ ΔΩ ΤΩΡΑ!

Η ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ_DSC2820

Δεν θέλετε να κλειστείτε μέσα, κατανοητό, έχει ακόμα ζέστη, θα μελαγχολήσετε αν μπείτε σε αίθουσα και δεν μπορείτε τα βαριά μετά από ένα τόσο ξέγνοιαστο καλοκαίρι (που ήδη έχετε ξεχάσει γιατί ξεκίνησε η δουλειά – αλλά μη λέμε πάλι τα ίδια). Ωραια, ωραία πηγαίνετε σε open air παραστάσεις. Εσείς οι «ρε γαμώτο μια Επίδαυρο δεν πήγα φέτος, πόσο ήθελα ένα Ηρώδειο» έχετε ακόμα μία last chance στο όνειρο. Εντάξει σε μικρότερης κλίμακας βέβαια αλλά και τα συνοικιακά ανοιχτά θεατράκια καλά είναι. Τετάρτη Πέμπτη και Παρασκευή έχει Θεσμοφοριάζουσες του Ευάγγελου Θεοδωρόπουλου με το γνωστό δίδυμο Παπαδημητρίου –Χρυσοστόμου συν Παπασπηλιόπουλο. Ταιριάζει και με τη διάθεση και με τον καιρό.

Θεσμοφοριάζουσες8©AnasKhatibThesmoforiazouses20©DomnikiMitropoulou

Και για τους βετεράνους που ζουν για την κουλτούρα και  τα πάνε καλά με τους θεατρικούς και λογοτεχνικούς ογκόλιθους, η παράσταση «Ασκητική» (Salvatores dei) του Νίκου Καζαντζάκη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία  Aνδρέα Κουτσουρέλη,  μετά από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Ελλάδα και Εξωτερικό, έρχεται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στη σκηνή της Φρυνίχου, Πέμπτη 13,  Παρασκευή 14 και  Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018, στις 21:15. Την αποκάλεσαν ιεροτελεστία και έχει αξία να την δείτε.

«Ερχόμαστε από μια σκοτεινή άβυσσο. Καταλήγουμε σε μια σκοτεινή άβυσσο. Το μεταξύ φωτεινό διάστημα το λέμε Ζωή.»

PHOTO_ASKHTIKH2

Καλό Χειμώνα ….

Advertisements

Οι πιο ερωτιάρικες παραστάσεις για τις πιο κρύες νύχτες του χειμώνα.

Φεγγαράδα, ποίηση και λουλουδικό συνήθως είναι η γραφική πλευρά του ρομαντισμού εντελώς ξενερουά για τον τρέχον κόσμο. Από την άλλη dirty kinky μηνύματα, εφαρμογές που βρίσκουν ταίρια και ιντερνετικές πάστες για τα φάουλ των πρώτων μηνών – εντελώς ψηφιακά για την φάση.  Έρωτας είναι θαρρώ, αυτός που φέρνει τις πασίγνωστες πεταλούδες που πάντα αναρωτιόμουνα πως έφτασαν στο στομάχι χωρίς να τις καταπιείς. Έρωτας είναι, με βέλη ή χωρίς, που σας πιάνει και σας αναθεματίζει και χάνεται τον μπούσουλα. Ποιος είδε ερωτευμένο και δεν τον φοβήθηκε; Αφηρημάδα –χαζαμάρα, λίγες αϋπνίες και δεν συμμαζεύεται. Εκτός κ αν είσαι από αυτούς που το χουνε το τάμα να μην αφήνουν τον εαυτό τους έρμαιο του-  «φτου κακά μακριά από εμάς» –  καμμένοι και καημένοι του παρελθόντος.  Σε κάθε σπίτι, μία ιστορία και άπειρη δημιουργία γύρω από τους ερωτευμένους.  Η άνοιξη αργεί αλλά εμείς επειδή δεν κρατιόμαστε θέλουμε να σας δώσουμε άπειρη έμπνευση να ερωτευτείτε – ξανά –  νωρίς τον χειμώνα φέτος.

 

1η έμπνευση έρχεται από το παρελθόν.  Γκόθικ παραμύθι με ντοπιολαλιά κρητική – αυθόρμητο δημιούργημα λαϊκής ζωής στην Κρήτη σαν τις ιστορίες που ήξερε κάποτε η γιαγιά μας. Εκδόθηκε το 1627 και κρύβει αναστεναγμούς σε σπηλιές και κάμπους. Βουκολικό ερωτικό έργο από την πιο σύγχρονη θεατρική ομάδα Elephas Tilensis στο θέατρο Νέου Κόσμου– H Βοσκοπούλα.

Βοσκοπούλα 5

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Μουσική: Παντελής Νικηφόρος

Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου

Σκηνικός χώρος – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπανδρέου, Πηνελόπη Τσιλίκα

Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος

Ευχαριστούμε την Μαρίνα Σάττι για την πολύτιμη βοήθεια.

ΧΩΡΟΣ Δώμα Θέατρο Νέου Κόσμου Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15 Πέμπτη 21:15 Παρασκευή 21:15 Σάββατο 21:15 Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή Κανονικό 13€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€

Σάββατο Κυριακή  Κανονικό 14€ Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

2η έμπνευση από τον ερωτικό Σαίξπηρ και τις ραδιουργίες του. Βασισμένο στο Όνειρο Θερινής Νυκτός και τα ξωτικά του θέτει ερωτήματα της μέσης ηλικίας. Γιατί πασχίζουμε να τακτοποιήσουμε τη ζωή μας και αργότερα πνιγόμαστε σε αυτή την τάξη; Δεν πιστεύω να πέτυχα φλέβα; Λίγο πριν πάρετε αποφάσεις για τη ζωή και τη σχέση σας το Skrow Theater προτείνει για φέτος κωμωδία – Τα μάτια του έρωτα

Τα Μάτια του 'Ερωτα_4a© Giannis Karabatsos

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Μαρία Φιλίνη

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας

Κουστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιάννης Λατουσάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Σάββατο, 02 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Σάββατο, 02 Οκτωβρίου 2017 έως 01 Aπριλίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Σάββατο

από τις 17:00 έως τις 20:00

3η και τελευταία παθιασμένη ίντριγκα για δεύτερη χρονιά με μπόλικο ερωτιάρικο μίσος. Η δεσποινίς Κλοτίλδη βρίσκει πολύ ενοχλητικό το γεγονός ότι ο κόμης Φλιμάριο την θεωρεί εξαιρετικά ενοχλητική. Περιπέτεια με happy or not τέλος από δύο ήρωες που τους αρέσει να προκαλούν τα όρια τους.  Το πεπρωμένο ονομάζεται Κλοτίλδη φέτος πήρε παράταση και θα συνεχίσει στο Bios.

photoa©KikiPapadopoulou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση Παραστάσεων: Δευτέρα, 08 Ιανουαρίου 2018 έως Τρίτη, 06 Φεβρουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια:  70 λεπτά

Εισιτήριο: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Χώρος: ΒΙΟS

Διεύθυνση: Πειραιώς 84. Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

 

 

Μία απάτη που θα απολαύσετε και θα σας κάνει να γελάσετε. Είδαμε το Γκλουμ στο θέατρο 104.

Ήδη από το ευρηματικό trailer που κυκλοφόρησε διαδικτυακά πέρσι, πρώτη χρονιά του ανεβάσματος του ГЛУМ από την ομάδα C for Circus, καταλάβαινε κανείς ότι έχει να κάνει με μια φρέσκια, ζωντανή, και (οπωσδήποτε) κωμική παράσταση. Εξάλλου, το ίδιο το θέμα του έργου, η με κάθε τρόπο κοινωνική αναρρίχηση του μικρο-απατεώνα, τυχοδιώκτη Γκλούμωφ, προσφέρεται για κωμωδία · ο Γκλούμωφ είναι ένας ήρωας καθημερινός, γνήσια κωμικός και αναγνωρίσιμος σε κάθε εποχή, παρόλο που βγαίνει από σελίδες που γράφτηκαν πριν σχεδόν 170 χρόνια, ενώ το ίδιο μπορεί κανείς να πει και για τους χαρακτήρες  που των πλαισιώνουν.

Το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Ρώσου δραματουργού Αλεξάντρ Οστρόφσκι αποτέλεσε μια εξαιρετική πρώτη ύλη για να ξεδιπλωθεί μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση από την ομάδα C for Circus. Το λιτό και εύκολα μεταμορφώσιμο σκηνικό, παρότι σε πολλές περιπτώσεις αποτελεί σκηνική ευκολία, εδώ λειτουργεί άψογα εξαιτίας της εξαίρετης κίνησης των ηθοποιών, κάτι που εξάλλου χαρακτηρίζει το σύνολο της παράστασης. Τα δε κουστούμια, μάλλον αποτελούν μια παιχνιδιάρικη ματιά στα στερεότυπα που έχουν διαμορφωθεί στο δυτικό μυαλό για την εν γένει εικόνα του ρωσικού πολιτισμού. Αυτή η αντιμετώπιση γίνεται φανερή και από την ευφυέστατη επιστράτευση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού Κορομπέινεκι ως μουσικού θέματος της παράστασης – δεν είναι άλλο από το κλασσικό θέμα του Τέτρις της Νιντέντο.

Το πολύ σφιχτό δέσιμο της ομάδας είναι δεδομένο – είναι χαρακτηριστικό πως τόσο η σκηνοθεσία, όσο και η δραματουργική επεξεργασία, οι διαδικασίες δηλαδή που μεταμόρφωσαν το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» σε ГЛУМ,  υπογράφονται συλλογικά, ως C for Circus. Αν κανείς σκεφτεί ότι ο πυρήνας του ГЛУМ, πίσω από την κωμωδία, δεν είναι παρά το ψεύδος και η απάτη (αυτό άλλωστε σημαίνει και ο τίτλος της παράστασης, αλλά και το επώνυμο του βασικού χαρακτήρα) που φωλιάζουν στις διαπροσωπικές σχέσεις, η κυριαρχία του «φαίνεσθαι» έναντι του «είναι», καθώς και η κενότητα και η ματαιοδοξία που απαντώνται σε διάφορες κοινωνικές θέσεις, η συλλογική, ομαδική δουλειά του ГЛУМ δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αντίθεση – μια σφιχτοδεμένη ομάδα που μέσω της συλλογικής δουλειάς ανεβάζει με πρωτοτυπία μια παράσταση που πραγματεύεται μια ομάδα ανθρώπων που κυλιούνται συνεχώς όλο και βαθύτερα στο ψεύδος, ανίκανοι να δράσουν συλλογικά κάτω από οποιαδήποτε συνθήκη.

Τα επικαιρικά στοιχεία που εισάγει στο έργο η ομάδα C for Circus είναι περιορισμένα, αλλά εξαιρετικά εύστοχα και εν τέλει υπηρετούν τον κωμικό χαρακτήρα της παράστασης – εξάλλου το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» είναι ένα θεατρικό έργο με μεγάλη παράδοση διασκευών και –  ιδιαίτερα – επικαιροποιήσεων. Ακόμα και οι δύο πιο έντονες παρεκβάσεις, είναι τόσο καλά δουλεμένες και εκπέμπουν τόση φρεσκάδα και ταλέντο, που εντάσσονται στο κλίμα του ГЛУМ χωρίς να προκαλούν αμηχανία.

Όλοι οι ηθοποιοί της ομάδας, σε πολλαπλούς ρόλους οι περισσότεροι, ζωντανεύουν με μεγάλη επιτυχία το κλίμα και το πνεύμα του κειμένου, ακροβατώντας με επιτυχία μεταξύ κωμικής υπερβολής και καρικατούρας, μεταμορφώνοντας  τους εαυτούς από λεπτό σε λεπτό, ανάλογα με τις απαιτήσεις του εκάστοτε χαρακτήρα τους. Χωρίς κανένα μέλος της ομάδας να υστερεί, ιδιαίτερη μνεία μπορεί να γίνει για τον πολύ καλό Νικόλα Παπαδομιχελάκη, καθώς και οι δύο χαρακτήρες που υποδύεται συγκαταλέγονται ανάμεσα στις δυνατότερες κωμικές στιγμές της παράστασης  · ιδιαίτερα στον πολιτικό Κρουτίτσκι, ο Παπαδομιχελάκης εντάσσει με μεγάλη επιτυχία παλαιότερες κωμικές μανιέρες στο σήμερα, φτιάχνοντας έναν αξιομνημόνευτο χαρακτήρα.

Στην Ρωσία του 1850, το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» έφερε μπελάδες στο δημιουργό του, ο οποίος υποχρεώθηκε να αλλάξει το πικρό του τέλος προς το ηθικότερο και κομφορμιστικότερο · στην Αθήνα του 2017, το ГЛУМ αποτελεί μια ζωντανή, πάλλουσα κωμωδία, που βρήκε – και συνεχίζει να βρίσκει – το κοινό της.

Κείμενο|Γιώργος Θάνος

1

Η Duduka σας δίνει την ευκαιρία να δείτε την χαρισματική αυτή παράσταση και να μας πείτε αν συμφωνείτε ή διαφωνείτε με όσα γράφτηκαν και ειπώθηκαν γι’ αυτήν.

Αφήστε το σχόλιο σας στο τέλος του άρθρου

και

κερδίστε μία διπλή πρόσκληση

για αυτή την Παρασκευή 1/12/2017 στις 21:00.

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Καλή Επιτυχία!

(Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω email για τις προσκλήσεις τους

μέχρι την Παρασκευή το πρωί)  

Οι Patari Project είναι η τέλεια ομάδα και παίζουν μία τέλεια Μύτη του Γκόγκολ.

Ξέρω, γνωρίζω, άρα νιώθω ασφάλεια.

Θα δω κάτι σίγουρα ενδιαφέρον. Σχεδόν προκλητικό και θαρραλέο. Αναμφισβήτητα πρωτοπόρο. Ο ενθουσιασμός μου εκκολάπτεται πριν την ημέρα της παράστασης. Φτάνω στο θέατρο Πόρτα και περιμένω με χιλιάδες ερωτηματικά την ώρα. Κάτι παράξενοι τύποι με στιλιστικό ενδιαφέρον (Κλαίρ Μπρέισγουελ) μπλέκονται ανάμεσα μας και βρίσκουν τον χώρο να εξυψωθούν. Γελάω. Νιώθω αμήχανα. Μου ζητάνε πράγματα περίεργα. Τους ακολουθώ παρά το γεγονός ότι μου δίνουν την επιλογή να μην το κάνω. Κάνουν αστεία. Μπαίνω στην αίθουσα και η θέση μου είναι αλλόκοτη. Θα κάτσω στην σκηνή και τα φώτα θα κοιτάνε εμένα. Εσένα. Τον διπλανό μου.  Ανάμεσά μας ο Κοβαλιώφ και μπροστά του η μύτη. Η μύτη του. Μας μιλάει. Σχεδόν ντροπαλά αλλά με ένα θάρρος απελπισίας. Σαν να ήθελε καιρό να αποδράσει από το πρόσωπο του Κοβαλιώφ. Ήχοι περίεργοι ακούγονται από την πλατεία του θεάτρου. Τα φώτα σιγά σιγά αλλάζουν και συνηθίζω. Συνηθίζω την θέση μου και νιώθω βολικά παρατηρώντας τους ήρωες να «κοροϊδεύουν»  τον Κοβαλιώφ. Δεν φαίνεται να το κάνουν επίτηδες. Έχασε κάτι πολύ σημαντικό. Κάτι που κανείς δε θα πιστέψει. Θα σας φανεί παράλογο μα είναι η αλήθεια. Ήταν μέχρι χτες εκεί στο πρόσωπο του, ολοδικιά του και τώρα τίποτα.  Τα χαχανητά προδίδουν την πρόθεση. Εδώ πρόκειται για μία κωμωδία. Ένα φιάσκο κυρίες και κύριοι.

Μύτη Μύτη Μύτη Μύτη Μύτη.

Η μύτη εθεάθη σε ένα σινεμά. Μάλλον τσόντα θα ήταν η προβολή γιατί όλοι φαινόντουσαν ερεθισμένοι, με το συμπάθιο. Έτσι είναι. Έψαξε παντού. Καημένε Κοβαλιώφ. Μέχρι και ντετέκτιβ έβαλε. Κανείς. Πήγε και στην αστυνομία, στην μητέρα του, στη δουλειά του μα κανείς. Κανείς δεν δύναται να τον εξυπηρετήσει σε αυτή του την δύσκολή στιγμή. Δεν αρνούνται, μα όμως δεν τον βοηθούν! Η πραγματικότητα φαίνεται παράλογη τόσο που δεν μπορείς να μην γελάσεις. Είναι αστείοι όλοι τους και το ξέρουν. Το κάνουν επίτηδες. Η ενέργεια τους σε προσκαλεί να απολαύσεις όλη αυτή την παραφροσύνη που επιπλέει από καρέκλα σε καρέκλα. Χοροπηδούν, πετάγονται, κρύβονται, σέρνονται, τραγουδούν και η μύτη, η μύτη, η μύτη ανένδοτη. Λίγο στάσου, μία στιγμή μην φεύγεις. Θέλει απλά να μιλήσετε. Και εσύ παρακαλάς να μην γυρίσει πότε, να μην σταματήσει το κυνηγητό της τρέλας γιατί σε κάνει να γελάς. Όσο ταυτίζεσαι με την μύτη, τόσο λυπάσαι τον Κοβαλιώφ. Μα γιατί έφυγε; Δεν τον συμπαθούσε; Καταπιεζόταν; Ήθελε να είναι κάτι άλλο; Φτάνει όμως τώρα. Όλη αυτή βλακεία δεν οδηγεί πουθενά. Είναι παράλογο. Είναι δυνατόν μία μύτη να θέλει την ελευθερία της και όλο αυτό να μας κάνει να γελάμε τόσο; Η μύτη όμως θα αλλάξει γνώμη, θέλει να γυρίσει. Και ως δια μαγείας εκπλήσσομαι γιατί νιώθω ταυτόχρονα μία ανακούφιση για τον Κοβαλιωφ μα και μία θλίψη για την Μύτη. Τώρα μήπως δεν την θέλει πίσω ο Κοβαλιωφ;

 

Μύτη Μύτη Μύτη Μύτη Μύτη.

Οι Patari Project σαν ντοπαρισμένοι χαρακτήρες του έργου ισορροπούν στην παράλογη πραγματικότητα όρθιοι πάνω στις καρέκλες των θεατών και σχεδόν τηλεπαθητικά μετακινούνται στο χώρο, με ταχύτητα και ακρίβεια, αποσυντονίζοντας τον ήρωα Κοβαλιοφ και συναινώντας στο κρυφτό της μύτης.  Όλοι τους (Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ηλία Μουλά, Κίττυ Παϊταζόγλου, Εριφύλη Στεφανίδου, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο) ένας προς έναν παίζουν απολαυστικά έχοντας ο καθένας έναν διαφορετικό ήχο, γκριμάτσα και ύφος για όλους τους ρόλους.  Διασκευάζουν το έργο του Γκόγκολ υπό την καθοδήγηση της Σοφίας Πάσχου, με όπλο την ενέργεια που απουσιάζει πλέον από το θέατρο και συνεργάτες που εκπληρώνουν τον στόχο τους όπως οι υπέροχοι φωτισμοί της Σοφίας Αλεξιάδου. Οι Patari Project ξεχωρίζουν στην θεατρική σκηνή για την δημιουργικότητα που καταθέτουν στις δουλειές τους. Είναι η τέλεια ομάδα. Η μύτη τους είναι ένα έργο γρήγορο, σπιρτόζικο, σαρκαστικό, ευφάνταστο και ζωντανό. Είναι ότι καλύτερο έχεις να δεις στην Αθήνα αυτή τη στιγμή (2ος χρόνος) και όχι για πολύ ακόμα δυστυχώς.

Όσο για τον κύριο Κοβαλιόφ ίσως να συνεχίσει να αναζητά την μύτη του, ίσως και να την κατακτήσει πάλι. Τώρα όμως  ξέρει. Το σύστημα δεν θα αλλάξει ποτέ. Δεν συμφέρει ίσως η οποιαδήποτε αλλαγή.  Ότι παρακολουθείς είναι ακριβώς αυτό που νιώθεις ως πολίτης στη χώρα σου και ο ήρωας μας φαίνεται τελικά να αποδέχεται την παράλογη πραγματικότητα και να την ειρωνεύεται κιόλας. Έχει την ικανότητα σχεδόν να πουλήσει ασφάλεια στους θεατές.  Ασφάλεια. Αυτό πρέπει να νιώθετε όλοι.  Νιώθετε ασφάλεια;

 

Κείμενο| Άννα Κάντα

Πιο απολαυστικό μονόλογο δε θα δούμε ξανά. Σταματία μη μας εγκαταλείπεις.

 

«Που χρωστάω δηλαδή και γίνομαι μάρτυς ζωής παντελώς αμαρτωλών;»

Ομολογώ δεν έχω δει πιο κεραυνοβόλο μονόλογο ευστοχίας και μαύρου χιούμορ για ότι δυστυχώς ορίζει το γένος μας και την Ελλάδα μετά τον εμφύλιο. Για να είμαι ειλικρινής δεν έχω δει καλύτερο μονόλογο ever.

Καθώς πρέπει οικογένειες- καλή κοινωνία- στρατός και η εκκλησία.  Kόρη ανώτερου υπαλλήλου σε υπουργείο. Για του λόγου το αληθές, παρολίγο μνηστή λοχαγού και μεταξύ μας; «παρολίγο» γυναίκα! Σεμνή όμως!  Και με τις καλύτερες των προθέσεων. Πίστη στα ήθη και στην δεξιά πατρίδα. Όχι μπλεγμένη με κομουνισμό και αμαρτία. Θεέ και Κύριε.

H  Ελένη Ουζουνίδου άφηνε τότε κατάπληκτο ένα κοινό το οποίο αν αναγνώριζε την ευπάθεια του σε βλαμμένους απολυταρχικούς συντηρητικούς χαρακτήρες – διπλωνόταν από το γέλιο. Οικογενειακές ιστορίες με απομεινάρια καθαρεύουσας και μη μου άπτου συμπεριφορές. Έξυπνη σάτιρα, καυστική περιγραφή της μετεμφυλιακής γενιάς και μία υπέροχη ερμηνεία.  Το κείμενο του Κώστα Σταματίου σχολαστικό, πυκνό και ακουμπισμένο στο δικό μας τώρα με την σκηνοθεσία του αγαπημένου Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο.

Η Σταματία, το γένος Αργυροπούλου είχε να μας διηγηθεί πολλά και ρεαλιστικά στιγμιότυπα με κωμικοτραγικό τρόπο. Μακάρι να μην σταμάταγε ποτέ. Μέσα στην πολιτική και κοινωνική σύγχυση που αναπολεί τα σεμεδάκια της η Σταματία επέστρεψε ευτυχώς για λίγο.  Μία folk Ελλάδα που ποτέ δεν κατάλαβε τι πραγματικά της συνέβη και τι είναι αυτό που χρεώνει στα παιδιά της. Όλοι όσοι καταλαβαίνουν για τι πράγμα ομιλώ, να μην την ε -χάσουν για οτιδήποτε στο κόσμο.

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τέσσερις παραστάσεις απομένουν Δευτέρα 8, 15, 22 & 29 Ιανουαρίου

Στις 20:00

Θέατρο Κιβωτός Πειραιώς 115, Αθήνα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό 13€,

Φοιτητικό / Ανέργων 10

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 75 λεπτά

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Ουζουνίδου

Ο Ορφέας Αυγουστίδης το παίζει ήρωας στο Skrow Theater για 2η χρονιά.

 

Θρυλικός με χιούμορ και σαρκασμό ο Ορφέας Αυγουστίδης επανέρχεται δριμύτερος στην οδό που τον αφήσαμε λίγο πριν κλείσουμε τα Θέατρα για καλοκαίρι. Μας έκανε την χάρη ευτυχώς το Skrow Theater και το έργο «Μία τεράστια έκρηξη» επανέρχεται για μπόλικες μέρες έτσι ώστε να χωρέσετε όλες (γκουχ γκουχ), ..εε όλοι εννοούσα στο υπέροχο αυτό θέατρο με τον πέτρινο τοίχο.

Ποιον ρόλο υποδύεται ο Ορφέας; A κάνει τον Γιώργο! Ποιον Γιώργο; Έναν Γιώργο που τον παιδεύουν οι γυναίκες, γονείς, σόι, φίλοι, εργοδότες, καθηγητές. Ένας Γιώργος σαν εσάς στην ηλικία που θα μεγαλουργούσατε αλλά χτύπησε το τηλέφωνο και σας διέκοψε από την σωτηρία του κόσμου.

Όπως τον θαυμάσαμε το ξεχασμένο, εε συγνώμη,  το περασμένο καλοκαίρι ήθελα να πω, ο Ορφέας Αυγουστίδης έχει παρέα του δύο παθιασμένες κοπέλες, την Άννα Καλαϊτζίδου και την Αριάδνη Καβαλιέρου. Οι δυο τους παίζουν όλους τους ρόλους που μπορείτε να φανταστείτε με μουσική υπόκρουση live. Τραγούδια αστεία και ευφάνταστα από τον Φοίβο Δεληβοριά με την φωνή του Δημήτρη Τάσαινα φτιάχνουν την πιο ευχάριστη παράσταση του χειμώνα.

Και αν δεν σας φτάνουν όλα αυτά, ούτε ο Ορφέας, ούτε ο Δεληβοριάς, θα σας πω το εξής: Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα. Επειδή σας ξέρω ότι θα τον λατρέψετε αργότερα τον ήρωα Γιώργο και θα στοιβάζεστε μετά για να τον δείτε, φροντίστε να μην χάσετε την αρχή. Και ευτυχώς το θέατρο δεν είναι όπως οι ταινίες. Αν την χάσετε δε θα την κατεβάσετε, εεε…δε θα την αγοράσετε εννοούσα. Μπαρντόν.

Πληροφορίες

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 έως Τρίτη, 16 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

 

 

 

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική… Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνωμοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά πρόβατα, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ’ όλα: μοναξιά… κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου «Μια τεράστια έκρηξη» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτήν τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow theater.

 

Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου​

Πρωτότυπη Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Art direction: Λυδία Κοντογιώργη

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου & Δημήτρης Τάσαινας (μουσικός επί σκηνής).

Trailer: https://vimeo.com/skrowtheater

 

 

 

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: press@skrowtheater.com

Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater

 

Μαρία Ναυπλιώτου και Χάρης Φραγκούλης διηγούνται το ανεξήγητο του έρωτα.

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη» και την ονειρική. Την ιδανική.

 

 

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017. Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. ΔηΠεΘε Ιωαννίνων. Η καλλιτεχνική σύμπραξη τριών ιστορικών θεσμών της χώρας υπήρξε το πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού. Μετά τη μεγαλειώδη πρεμιέρα στην Επίδαυρο που καταχειροκροτήθηκε από περισσότερους από 15.400 θεατές, σηματοδοτώντας την επιστροφή του Θεάτρου Τέχνης στο αργολικό θέατρο ύστερα από 7 χρόνια, η Μήδεια ολοκληρώνει την περιοδεία της την Τρίτη 3 Οκτωβρίου στο Ηρώδειο. Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη, με ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών και συνεργατών, παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Ευριπίδη στην αξεπέραστη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου. Στον ρόλο της Μήδειας, η Μαρία Ναυπλιώτου. Ιάσων, ο Χάρης Φραγκούλης.

 

Πληροφορίες

Ευριπίδης-  Μήδεια

Η βαρβαρότητα του έρωτα

 

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Ωδείο Ηρώδου Αττικού | 3 Οκτωβρίου 2017, ώρα 21.00  

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/irodeio/mideia-evripidi/

Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ, Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους».  Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή.

Video trailer: https://www.youtube.com/watch? v=p464kScGxMA

Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί, ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί». Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή.

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.

 

Χορός: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

 

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (μεταλλόφωνο).

 

* Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ, Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος Ύπατος σε μετάφραση – απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.                                         

Η τελευταία σκηνοθετική του δουλειά ξανά από τα χέρια της κόρης του. Σπύρος Ευαγγελάτος για μία μέρα στο Ηρώδειο.

 

 

Ο αποχαιρετισμός σημαντικών ανθρώπων για την τέχνη και την ιστορία μόνο δέος μπορεί να προκαλέσει. Πόσο μάλλον αν αυτός συνοδεύεται από μία πράξη αναβίωσης όσων πρόσφερε στο θέατρο. Κάποιοι μπορεί να μην είχαν την τύχη να θαυμάσουν το έργο του. Λίγοι νεότεροι μπορεί να γνώρισαν μόνο την κόρη του Κατερίνα στο θέατρο από πρόσφατες δουλειές (Φάουστ και 1984). Κανείς όμως δε θα έχανε μια δεύτερη ευκαιρία να τον γνωρίσει. Στη μνήμη του Σπύρου Ευαγγελάτου λοιπόν θα παρουσιαστεί εκ νέου, στις 26 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, ο Αμύντας, η τελευταία παράσταση του αείμνηστου σκηνοθέτη, που έκανε πέρυσι πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών σε συμπαραγωγή με την εταιρεία «Λυκόφως» και έλαβε θερμή υποδοχή από το κοινό. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, θα αναβιώσει για μια μοναδική παράσταση τη μεγάλη του επιτυχία, προσφέροντας στους φίλους του θεάτρου μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν και πάλι την τελευταία σκηνοθετική του δουλειά.

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος με τον Αμύντα, την τελευταία σκηνοθεσία του, επιβεβαίωσε και επισφράγισε την ανεκτίμητη προσφορά του στην παρουσίαση άγνωστων ελληνικών κειμένων στη σκηνή με σύγχρονη, φρέσκια, μοναδική σκηνοθετική ματιά. Οδήγησε μια πλειάδα πρωταγωνιστών με κορυφαίους τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τη Φαίη Ξυλά, τη Βίκυ Βολιώτη, τον Θανάση Κουρλαμπά και τον βαρύτονο Μάριο Σαραντίδη σε εξαίρετες ερμηνείες και δημιούργησε μια παράσταση εντυπωσιακών ρυθμών, καταιγιστικής αφήγησης, ευφάνταστων μεταμορφώσεων. Mια απολαυστική κωμωδία ύμνο στον Έρωτα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα

Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Εισιτήρια:  VIP 40 €, Α ζώνη 25 €, Β ζώνη 20 € (14 € μειωμένο), Άνω διάζωμα 10 € (5 € μειωμένο), Αμεα 5 €

 

Στο πρόγραμμα ο σκηνοθέτης, ακαδημαϊκός και πανεπιστημιακός σημείωνε:

«Το 1745 τυπώνεται ανωνύμως στη Βενετία μια ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλουμένη ελληνική της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Πριν από χρόνια είχα την τύχη να ανακαλύψω πως κάτω από την ανωνυμία κρυβόταν ο Επτανήσιος από τα Κύθηρα ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790).

Ο Αμύντας ανήκει στην ονομαζόμενη «ποιμενική κωμωδία» (commedia pastorale) και εκτυλίσσεται σε δάση όπου κυκλοφορούν ερωτευμένοι βοσκοί, πρόβατα, παρθένες αμαζόνες, αλλά και άγρια, ανύπαρκτα στην Ευρώπη θηρία, καθώς και μυθικά πρόσωπα όπως σάτυροι, δράκοι και θεοί του έρωτα. Η μόδα αυτών των έργων επηρέασε την πανευρωπαϊκή δραματουργία, ακόμη και τον Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας, Όπως σας αρέσει, Τρικυμία κ.ά.). Το ελληνικό κείμενο ακτινοβολεί μια αίσθηση εφηβικής δροσιάς με γοητευτικό χιούμορ και συναρπαστική γλώσσα, ανάμειξη κοινής με ιδίωμα των Κυθήρων, ενώ δεν λείπουν λόγια ή ψευδολόγια στοιχεία. Η όλη σύνθεση της παράστασης επιδιώκει να “φέρει” κάτι από τη γεύση του ονείρου, που άλλοτε θα ρέπει προς έναν ευμενή εφιάλτη και άλλοτε θα εκτινάσσεται προς μια ποιητική φάρσα».

 

 ΣΠΥΡΟΣ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ (1940-2017)

 

O Σπύρος Ευαγγελάτος γεννήθηκε στην Αθήνα και καταγόταν από γνωστή καλλιτεχνική οικογένεια. Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου και της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, της οποίας ήταν και αριστούχος διδάκτωρ. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Για πρώτη φορά σκηνοθέτησε επαγγελματικά 21 ετών. Από τότε, πάνω από 200 σκηνοθεσίες στα ελληνικά κρατικά θέατρα, στα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου και στο εξωτερικό (Βιέννη, Ζυρίχη, Ζάλτσμπουργκ, Κάσσελ, Λουκέρνη, Πρίνστον ΗΠΑ, Μαδρίτη, κ.α.). Το 1975 ίδρυσε το Αμφι-Θέατρο που λειτούργησε αδιάλειπτα μέχρι το 2011 παρουσιάζοντας παραγωγές του (από αρχαίους τραγικούς μέχρι σύγχρονους συγγραφείς) σε Αθήνα, Επίδαυρο και πολλές ελληνικές περιοχές, καθώς και σε τριάντα Διεθνή Φεστιβάλ των πέντε ηπείρων. Σκηνοθέτησε έργα από όλο το φάσμα της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και πολλές όπερες. Μετέφρασε επίσης θεατρικά κείμενα κλασικών και νεοτέρων. Έγραψε πολλά επιστημονικά μελετήματα, κυρίως σε θέματα του κρητικού και του επτανησιακού θεάτρου. Διετέλεσε Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και Πρόεδρός της. Το 1989 εκλέχθηκε καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1991 εκλέχθηκε καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου διετέλεσε συχνά Πρόεδρος. Του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία. Το 2005 εκλέχθηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το 2011 εκλέχθηκε Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών για το έτος 2012 και Πρόεδρός της για το 2013. Ο Αμύντας του Γεωργίου Μόρμορη ήταν η τελευταία παράσταση που σκηνοθέτησε (Ηρώδειο, Ιούλιος 2016).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική προσαρμογή / σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Αναβίωση σκηνοθεσίας: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Αναστασόπουλος

Κινησιολογική επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος

Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού, Γεωργία Σιέττου

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Φαίη Ξυλά, Βίκυ Βολιώτη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θανάσης Δήμου, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Θωμάς Γκαγκάς, Γεράσιμος Σκαφίδας και ο μπασοβαρύτονος Μάριος Σαραντίδης.

 

Στην παράσταση συμμετέχουν οι μουσικοί:

Βιολί: Άκης Στρατουδάκης

Φλάουτο: Στέφανος Χατζηαναγνώστου

Πιάνο: Έλενα Παπανικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ με τη «Λυκόφως» – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος.

 

 

 

Η ιστοσελίδα μας: www.lykofos.org

Η σελίδα μας στο facebookfacebook.com/lykofostheater

 

 ***

 

 

Επιπλέον Πληροφορίες Εισιτηρίων

 

Κεντρικά εκδοτήρια εισιτηρίων Ε.Φ.

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πληροφορίες & Πώληση εισιτηρίων

210 3272000 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00

www.greekfestival.gr

viva.gr

 

Ομαδικές αγορές

210 3222720 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

tickets@greekfestival.gr

 

Κρατήσεις για ΑμΕΑ
211 7800056 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

 

Άλλα σημεία πώλησης
– Ωδείο Ηρώδου Αττικού

πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη

Δευτέρα-Κυριακή 9:00-14:00 & 18:00-21:00
– Ταμεία των χώρων παραστάσεων

(δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης,

τη δεύτερη ώρα μόνο για την παράσταση της ημέρας)

 

 

Τι θα δείτε αν βρεθείτε στο Θέατρο 104!

Είναι cozy, έχει αυλή και ένα φουαγιέ που θυμίζει παλιά Αθήνα. Κάθε παράσταση που φιλοξενεί είναι διαφορετική και έχει τους δικούς της θεατές. Βρίσκεται δίπλα στο μετρό Κεραμεικού και συνδυάζεται εύκολα με ένα ποτάκι στο βραδινό χοτ Γκάζι ή στα εναλλακτικά κάτω Πετράλωνα με λίγο περπάτημα.

Ας δούμε τι μπορείτε να απολαύσετε αν ο δρόμος σας βγάλει στην πόρτα του.

Στη σκηνή Black Box θα έχετε την ευκαιρία να δείτε την «Παρέλαση», με τον Άρη και τη Ζωή. Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα σ’ ένα δωμάτιο. Απ’ τον μοναδικό φεγγίτη παρακολουθούν τις ετοιμασίες μιας παρέλασης, που εξελίσσεται απρόσμενα. Αναμονή και εγκλωβισμός δύο βασικά στοιχεία. Έργο της Λούλας Αναγνωστάκη που σκηνοθετεί ο Ρωμανός Καλοκύρης κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15. Προλάβετε γιατί οι θέσεις είναι περιορισμένες.

«Η παρέλαση» στο Θέατρο 104

duduka_theatro104

Επιλογή παράστασης γκλούμ. Ο τίτλος μην σας τρομάζει. Όλα θα τα καταλάβετε και όλα θα σας αρέσουν. Είναι η ιστορία ενός νεαρού άνδρα στη Μόσχα του 1868, από τη στιγμή που αποφασίζει να ανέλθει κοινωνικά και είναι βασισμένο στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι. Πολλά υποσχώμενο με εντυπωσιακή αισθητική από το ρωσικό περιβάλλον, μπορεί να σας παρασείρει να πάτε μετά και για μια βότκα!

“ГЛУМ”, Θέατρο 104

duduka_theater_%d0%b3%d0%bb%d1%83%d0%bc_theatro_104

Για να σκάσει λίγο περισσότερο το χειλάκι μας, το θέατρο 104 μας προσφέρει γέλιο και διασκέδαση από τη μια και μοναδική Κατερίνα Βρανά. Μην σας τρομάζει το μαλλί, τα λέει ωραία. Απολαύστε τη κάθε Πέμπτη και Κυριακή έως τις 9 Απριλίου. Κατάλληλο, χωρίς γονική συναίνεση.

Το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη επανέρχεται δριμύτερο!

duduka_theater_about_sex_theatro104

Για το τέλος σας αφήσαμε μια μεγάλη αγάπη, αυτή του Περικλή και της Σοφίας. Πάμε πίσω στο 1900, για να ζωντανέψουμε τον έρωτα μιας ζωγράφου και ενός συγγραφέα. Μια παράσταση βασισμένη στα ημερολόγια της Σοφίας Λασκαρίδου. Βαθειά όσο ο θάνατος. Μην την χάσετε!

«Σοφία Λασκαρίδου», μια αγάπη μεγάλη στο Θέατρο 104

lask_web_6c2a9habakis_stavros

Περισσότερες πληροφορίες για τα νέα του θεάτρου θα βρείτε εδώ

Το Θέατρο 104 είναι γνωστό και για τις παιδικές παραστάσεις που προτείνει τα Σαββατοκύριακα. Η αυλή του γεμίζει παιδάκια και φωνές. Το be continued λοιπόν. Μείνετε συντονισμένοι στη duduka και θα μάθετε περισσότερα.

Καλή σας διασκέδαση!

Μία από τις πιο σημαντικές παραστάσεις του χειμώνα κοντεύει στο τέλος της.

Λευκό στο πάτωμα, λευκό στους τοίχους, παντού. Δυο κομμάτια ξύλο, σαν άψυχο δέντρο. Ερημικό τοπίο. Κρανίου τόπος. Περιπλανώμενες δύο φιγούρες. Άνθρωποι της εποχής μας. Άντρας ψαράς πάππου προς πάππου και μία κινεζοεγγλέζα ευθυτενής και αυστηρή. Δυο ήρωες σε διαφορετικό τόπο ο καθένας.

Το κείμενο του Άντερς Λουστγκάρτεν «Λαμπεντούζα» φέτος είδε τα φώτα της θεατρικής σκηνής αφήνωντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθέτησε ένα έργο που γράφτηκε μόλις δύο χρόνια πρίν και αφορά τα φονικά έτη που διανύουμε στη σκιά της Ευρώπης. Ένα κείμενο που περιγράφει τις ζωές δύο επιλεγμένων ηρώων του σήμερα.

 %ce%bb%ce%b1%ce%bc%cf%80%ce%b5%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%8d%ce%b6%ce%b1_dudukatheater03

Ο Αργύρης Ξάφης ανθρώπινος, ζεστός, απλός και αυθόρμητος στις εκφράσεις του σε συγκινεί ενώ η Χαρά Μάτα Γιαννάτου σε ξυπνάει από έναν λήθαργο απάθειας με το θυμό της και το αυστηρό τόνο στη φωνή της. Ένας αλιευτής πτωμάτων και μια στυγνή εκβιάστρια είσπραξης δανείων συνομιλούν με το κοινό και μεταξύ τους εικονικά όπως περιγράφει η Άννα Κάντα στο κείμενο της για τη Duduka.

%ce%bb%ce%b1%ce%bc%cf%80%ce%b5%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%8d%ce%b6%ce%b1_dudukatheater02

Παράσταση που ξεφεύγει από τις κλασσικούρες και ακουμπά το σήμερα με αυστηρότητα. Δουλεμένη στα χρώματα και στην ατμόσφαιρα ανατριχιάζει με την ειλικρίνειά της. Είναι ένα κείμενο που σχολιάζει την επικαιρότητα και δε μπορούμε  παρά να επαινέσουμε την επιλογή ενός τέτοιου θέματος στο θέατρο.  Αναμφίβολα η πλειοψηφία θεατρικών θιάσων σήμερα δυστυχώς στερείται έμπνευσης και απόδοσης έργων προσαρμοσμένων στο τώρα και καταχράζεται εύκολα την λέξη «επίκαιρο». Η Λαμπεντούζα ξεχωρίζει ακριβώς γιατί ακουμπάει πραγματικά το σήμερα με ενοχλητική ακρίβεια.

H ιστορία μιλάει για το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα.Η οικογένεια του Στέφανου που υποδύεται ο Αργύρης Ξάφης είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.

Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Χάρα Μάρα Γιαννάτου ως Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.

Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.

Η Λαμπεντούζα θα παίζει για 20 ακόμα παραστάσεις στο θέατρο Νέου Κόσμου. Η Duduka την προτείνει και την καθιστά μέσα στις 5 παραστάσεις που θα έπρεπε να δει ο Έλληνας θεατής αυτό τον χειμώνα. Αν σας ξέφυγε, υπάρχει ακόμα χρόνος!

Μέχρι τις 9 Απριλίου στην κεντρική σκηνή του Νέου Κόσμου.

%ce%bb%ce%b1%ce%bc%cf%80%ce%b5%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%8d%ce%b6%ce%b1_dudukatheater04

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου

 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Έως 9.4.2017

ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό / Ανέργων 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€