All posts filed under: Συνεντεύξεις

Συνεντεύξεις για την Duduka

Προσπαθώ να αποτινάξω το σύνδρομο του καλού παιδιού από πάνω μου.

Η πρώτη μου θεατρική γνωριμία μαζί του ήταν στο Σκυλί του Ωρίωνα του Τηλέμαχου Τσαρδάκα. Συγκρατώ το όνομα και τον παρακολουθώ. Νομίζω η καλύτερη στιγμή για να τον ανακρίνω είναι τώρα. Με δύο παραστάσεις να τρέχουν και συγγραφική πρεμιέρα στο θέατρο Άβατον μαζί με συν- σκηνοθεσία… Τον λες και υπερ-δραστήριο! Ο Στέφανος Παπατρέχας ζει τον πιο δημιουργικό χειμώνα και απαντάει σε ότι τον ρωτάμε.   Διάλεξες να γράψεις για μία γυναίκα που δέχθηκε την κοινωνική κατακραυγή και πλήρωσε με την ζωή της το τίμημα των επιλογών της; Τι ακριβώς σε γοητεύει στο μύθο της Φροσύνης; Διαβάζοντας για το θρύλο της Κυρά – Φροσύνης αυτό που κέντρισε το ενδιαφέρον μου ήταν το πόσα επίπεδα υπάρχουν σε αυτήν την ιστορία. Αρχικά μιλάμε για μία γυναίκα ερωτευμένη – άρα υπάρχει ο έρωτας. Είναι όμως μία παντρεμένη γυναίκα και μάλιστα με παιδιά – άρα υπάρχει η απιστία της συζύγου και μητέρας. Όλο αυτό, τώρα, συνέβη στα Γιάννενα το 1801, σε μία δηλαδή κλειστή κοινωνία – οπότε υπάρχει και το κοινωνικό επίπεδο. Η Φροσύνη, όμως, δεν απάτησε τον σύζυγό της με …

Έχω παίξει σε παράσταση με 4 άτομα κοινό και τη θεωρώ παράσημο στην καριέρα μου.

Ο Δημήτρης Δημόπουλος μας μιλά για την Καφρόκρεμά του και την επερχόμενη περιοδεία του! Είναι από τους πρώτους έλληνες standup κωμικούς -από την δεκαετία ’90-, και συνεχίζει ακάθεκτος στον 3ο standup μονόλογό του!  Έχει ένα μοναδικά έξυπνο χιούμορ, που δεν είναι εύκολο να το κατηγοριοποιήσεις. Ακόμα και οι βωμολοχίες στο νέο του έργο, δεν ακολουθούν τα κλασσικά μοτίβα άλλων κωμικών. Το χιούμορ προκύπτει από τον δικό του χαρακτήρα στην σκηνή, από τις καταστάσεις, ενώ ταυτόγχρονα δεν λείπουν και οι «ατάκες» που μένουν χαρακτηριστικές στο κοινό. Τώρα είναι έτοιμος για την νέα του περιοδεία σε επαρχία και Αθήνα, οπότε ήταν η καλύτερη αφορμή να μας απαντήσει σε κάποια καυτά ερωτήματα για την δουλειά του, το youtube και την ελληνική standup σκηνή. Μετά το «Αντί Διδακτορικού» και την «Υπερπαραγωγή», ήρθε η ώρα για τον τρίτο σου standup μονόλογο, την «Καφρόκρεμα». Από πού αντλείς υλικό για τις παραστάσεις σου και πώς καταλήγεις σ’ένα ολοκληρωμένο υλικό; Αποκάλυψε τα όλα!   Όπως όλοι, υποθέτω, σημειώνω ιδέες, τις επεξεργάζομαι, τις ξεχνάω, τις ξαναθυμάμαι, γράφω, σβήνω, σβήνω, γράφω και αυτό όλο μέχρι …

Η Λωρίνα Χατζημανώλη παίζει σε μία παράσταση ακατάλληλη για ανηλίκους.

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, υποδύεται την μητέρα ενός έφηβου που δεν έχει τις ίδιες ανησυχίες με τους υπόλοιπους. Ο ρόλος της στην παράσταση Μάρτυρας του Marius von Mayenburg που σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Λάσκαρης είναι γνώριμος στην κοινωνία που γαλουχεί  λάθος αντιδράσεις μπροστά στον φόβο. Το έργο Μάρτυρας είναι σκληρό και βαθύ. Δύσκολο για να το δεις πόσο μάλλον για να το αντιμετωπίσεις στην πραγματικότητα.  Δώσαμε στην Λωρίνα Χατζημανώλη μία λίστα με λέξεις που καίνε και η ίδια μας έδωσε τις σκέψεις της. Θρησκεία      |        «Εδώ μάχεται ο διάβολος με τον Θεό και το πεδίο της μάχης είναι οι καρδιές των ανθρώπων» από το μυθιστόρημα «Οι αδελφοί Καραμαζόφ» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι…. Δεν είχα καλύτερα δικά μου λόγια. Οικογένεια     |      Από τις μεγαλύτερες ευθύνες! Εκπαίδευση   |      Σε νεαρή ηλικία, άλλοι έχουν την επίβλεψη της εκπαίδευσής μας. Αργότερα, γίνεται πια προσωπική ευθύνη του καθενός για τον εαυτό του μέσα από την ίδια τη ζωή. Γυμνό               |     Συγκινητικό, γι ‘αυτό και θέλει …

Μην πάτε ποτέ στο σπίτι του Φάνη Παυλόπουλου.

Σπίτι καθαρό και σούπερ διακοσμημένο όπως στα περιοδικά. Το χεις ξαναδεί; Μέσα σε ένα βράδυ να μεταμορφώνεται η κουζίνα σου σε αυτή που ήθελες πάντα. Ένα σπίτι όπως το είχες φανταστεί στο πιο ακριβό όνειρό σου.  Τα «Λαμπρά Παράσιτα» χτίζουν ένα πανέμορφο σπίτι στην Τζίλ και τον Όλλυ με τον πιο σιχαμερό τρόπο.  Κομβικός χαρακτήρας στο έργο του Philip Ridley είναι η Μις Ντι που ξέρει όσα ξέρει και δεν θα σας πουμε φυσικά εμείς σε μία συνέντευξη. Την παράσταση αυτή μπορείς να την αποκαλέσεις weird μιας και σου πετάει κατάμουτρα, ευθέως λίγα από αυτά που δεν λες ποτέ. In-yer-face θέατρο με μαύρο χιούμορ δεν μας αφήνει άλλη επιλογή. Δεν θέλαμε να μάθουμε τα προσωπικά του, ούτε που θα κάνει ρεβεγιόν ο Φάνης Παυλόπουλος (γνωστός στα social και ως fanellas). Το μόνο που του ζητήσαμε είναι να συμπληρώσει την παρακάτω φόρμα.   Dreaming House Application Form   Ονοματίστε ή περιγράψτε την περιοχή που θα βρίσκετε το σπίτι των ονείρων σας. Σε μια παραλία κοντά στο Λος το Αντζελες απομονωμένη προφανώς. Θα είναι στην κατοχή μου και …

Η θεατρική και η ψυχαναλυτική διαδικασία είναι συγγενείς. Συνέντευξη με τον Φίλιππο Μέντες Λάζαρη.

  Γιατί Flavio Goldman και γιατί «οι επιβάτες» ; Γνωρίζω τον Φλάβιο Γκόλντμαν τέσσερα χρόνια τώρα μέσω της βραζιλιάνικης πρεσβείας, κι έχουμε συνεργαστεί πολύ καλά σε άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Επειδή είναι και άνθρωπος του θεάτρου έχουμε πολλά κοινά και γίναμε γρήγορα φίλοι. Ο Φλάβιο έχει -λόγω επαγγέλματος- ταξιδέψει πολύ και παρακολουθήσει θέατρο σε διάφορες χώρες. Προσωπικά μ’ ενδιαφέρει ιδιαίτερα η σχέση με το χρόνο. Πώς ξαφνικά η επιτάχυνση της καθημερινότητας που επιβάλει η εποχή, η ανάγκη ελέγχου του χρόνου μας, των σχέσεων, της εικόνας μας, η επιταγή να διαχειριζόμαστε ακατάπαυστα τον εαυτό μας και να εκφραζόμαστε διαρκώς πριν προλάβουμε να σκεφτούμε, ξαφνικά αποσταθεροποιείται και επιβραδύνεται με τον εγκλεισμό των πρωταγωνιστών στο ασανσέρ. Τι συμβαίνει όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν μέσα τους και να βγουν από τους προκαθορισμένους ρόλους τους. Ο Φλάβιο ήταν παρών σε όλη τη διαδικασία με τις πρόβες και ήταν επίσης πολύ ανοιχτός στο διάλογο και σε επεμβάσεις. Είναι μια πολυτέλεια να έχεις κοντά σου τον συγγραφέα. Ασανσέρ και εγκλωβισμός είναι τα όρια της σχέσης των δύο ηρώων;  Η σύμβαση αυτή που οριοθετεί τη σχέση τους …

Κατερίνα Δαμβόγλου: Την Frida στην αρχή την μισούσα

Μεγάλωσε στην Κρήτη και αγάπησε το θέατρο μέσα από μία διαφορετική οπτική. Η μέθοδος Lecoq, που διδάχτηκε στην Αγγλία και ακολουθεί στις παραστάσεις της, ήταν η αφορμή να γνωρίσει τον Robin Beer, τότε συμφοιτητή της και τώρα πια σύντροφο στη ζωή και στο θέατρο. Μαζί μετακόμισαν στην Ελλάδα όπως λέει και η ίδια  γιατί το Λονδίνο ήταν ασύμφορο. Δυο τους έφτιαξαν την ομάδα Fly Theatre και έγιναν γνωστοί από την παράσταση «Αγγελική» που γνωρίσαμε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η μέθοδος Lecoq που πρεσβεύουν και χρησιμοποιούν στις παραστάσεις τους σχετίζεται με την χρήση του σώματος ως ένα όργανο, ενίοτε και το μοναδικό. Λίγες μέρες πριν ξεκινήσει η νέα τους δουλειά στο θέατρο 104 με θέμα την Frida Kahlo απαγάγουμε την Κατερίνα Δαμβόγλου  και μαθαίνουμε μυστικά της παράστασης. Θέλεις να μας αποκαλύψεις πως ξεκίνησε η Φρίντα να γίνεται αυτό που θα δούμε; Πολύ απλά. Στην αρχή  έβαλα τρία λουλούδια, έβαψα το φρύδι μου, έβαλα ογδόντα βραχιόλια, δέκα δαχτυλίδια. Έβαλα φούστες. Έβαλα τα πάντα. Τα έβαλα όλα και με κοίταγα στον καθρεφτη. Αργότερα διάβαζα αυτοβιογραφίες της και …

Η Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου μας μιλάει για το παραμύθι της.

Σκηνοθέτης και δημιουργός ενός οπτικοακουστικού παραμυθιού που για δεύτερη φορά δίνεται η ευκαιρία στους θεατές της Αθήνας να το παρακολουθήσουν. Πρόκειται για τον έργο Follicle/Θύλαξ που με εικόνες και φαντασία καταφέρνει κάπου, κάπως να ακουμπήσει στην δικιά μας πραγματικότητα. Το κορίτσι του Follicle  είναι ένα κορίτσι με ατίθασα μαλλιά και αλλήθωρο βλέμμα. Μεγαλώνει στην σκιά της γιαγιάς της και ενηλικιώνεται μέσα σε ένα κλειστό περιβάλλον χωρίς να έχει επαφή  με τον έξω κόσμο. Η σχέση με την οικογένεια της θα καθορίσει και την προσωπική της εξέλιξη επιφυλάσσοντας εκπλήξεις για το τέλος. Συναντήσαμε την Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου και ρωτήσαμε τα SOS πριν πάμε στην παράσταση.   Το παραμύθι μιλάει για ένα κορίτσι, το κορίτσι Follicle! Τι γνωρίζουμε γι’ αυτό το κορίτσι και ποια είναι τα πρόσωπα του περιβάλλοντος της; Το Κορίτσι του Follicle είναι ένα αιώνιο παιδί σφηνωμένο στο θύλακά του. Ένα πλάσμα-προϊόν του περιβάλλοντός του που αδυνατεί να ανταπεξέλθει σε οτιδήποτε έξω από αυτό. Ένα Κορίτσι διαμορφωμένο σύμφωνα με τα αυστηρά κριτήρια της Γιαγιάς του, την οποία όμως όχι μόνο δεν αμφισβητεί αλλά και αναπόφευκτα θαυμάζει, όπως …

Η Elizabeth Marie και η Ρηνιώ Κυριαζή μιλούν για την παράσταση Ακραιόφιλο.

Η Elizabeth Marie και η ομάδα Scarface Ensemble μετά την παρουσίαση του έργου Ακραιόφιλο  στο Φεστιβάλ Αθηνών επιλέγουν το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων και δίνουν την ευκαιρία στο Αθηναϊκό κοινό να παρακολουθήσει το έργο της Alexandra Badea σε μία δίγλωσση απόδοση με φόντο την παγκόσμια επικαιρότητα αλλά και τις προσωπικές επιλογές του κάθε ατόμου ως κοινωνικό ον. Πρόκειται για ένα έργο που συνομιλεί με τους θεατές στην Ελληνική και Γαλλική γλώσσα και διηγείται τρεις προσωπικές ιστορίες αποχωρισμού σχολιάζοντας  μηχανισμούς εξουσίας, πολιτικής και ιστορίας σε Ανατολή και Δύση.  Η ίδια η σκηνοθέτης της παράστασης Elizabeth Marie μαζί με την Ρηνιώ Κυριαζή (μετάφραση και ερμηνεία) μιλούν στη Duduka για το τρόπο που προσεγγίζουν το έργο, φωτίζοντας έτσι τα νοήματα που ξεχειλίζουν στην παράσταση «Ακραιόφιλο». Την είδαμε, την προτείνουμε! Μην την χάσετε. To έργο «Ακραιόφιλο» παρουσιάστηκε στην Ελλάδα πρώτη φορά θεατρικά από την ομάδα Scarface Ensemble. Μιλήστε μας για την ομάδα και τις σκέψεις που μοιράζονται τα μέλη της. Elizabeth Marie: Το καλοκαίρι του 2016 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάσαμε το έργο της Alexandra Badea σε παγκόσμια πρώτη. Ως …