All posts tagged: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

Το «RELAX… MYNOTIS» παίρνει 2η παράταση.

Το έργο του Βασίλη Παπαβασιλείου, μια κωμωδία σε τρεις εικόνες,  με θέμα κάποιες «μορφές της ελληνικής αθανασίας» έκλεισε θριαμβευτικά τον προγραμματισμένο πρώτο κύκλο παραστάσεων στο «Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν» της οδού Φρυνίχου 14 (Πλάκα) και παίρνει δεύτερη παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας από 4 Μαρτίου έως 9 Απριλίου Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18.30.  Το «Relax…», που χαρακτηρίστηκε ένα από τα γεγονότα της φετινής χρονιάς, είναι η ιστορία της 35ης διαθήκης που υπαγορεύει ένας υπέργηρος πλην ακμαίος και πανάξιος ηθοποιός σε έναν νεαρό βοηθό συμβολαιογράφου. Η διαθήκη (και αυτήν τη φορά!) παραμένει ημιτελής αλλά η παράσταση έρχεται να την συμπληρώσει, θεατρική αδεία. με την έλευση δύο φαντασμάτων που προέρχονται από το πάνθεον της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας.. Πρόκειται, κοντολογίς, για ένα ταξίδι στο επέκεινα ή, αν προτιμάτε, για μια πτήση στο νεοελληνικό υπερπέραν. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Βασίλης Παπαβασιλείου ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασίλης Παπαβασιλείου, Γιάννος Περλέγκας ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Κώστας-Ηρακλής Γεωργίου ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ελευθερία Ντεκώ ΗΧΟΙ: Λαέρτης Μαλκότσης ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΣ-ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Νικολέτα Φιλόσογλου Παραστάσεις Σάββατο & Κυριακή στις 18.30 Τιμές 15 € & 10 € μειωμένο Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης) τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & …

Ο Σταμάτης Κραουνάκης είναι ο Βικτώρ στο θέατρο Τέχνης!

Η κρίση συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι το παλιό πεθαίνει και το νέο δεν μπορεί να γεννηθεί: σ’αυτό το μεσοδιάστημα εμφανίζονται τα πιο ποικίλα νοσηρά φαινόμενα. Antonio Gramsci: Quaderni del carcere, Q3 §34 Το έργο ορόσημο του σουρρεαλιστικού κινήματος «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» (Ροζέ Βιτράκ-1928) που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα από τον Κάρολο Κουν κατά την περίοδο 1973-74, ανεβαίνει και πάλι στο Θέατρο Τέχνης και πρώτη φορά παγκοσμίως με τη μορφή μουσικού έργου. Ο Βικτώρ, είναι ένα “παρά φύσιν έξυπνο”, υπερανεπτυγμένο εννιάχρονο αγόρι που καταλαβαίνει τα πάντα, αλλά δεν έχει προλάβει ακόμα να ζήσει τίποτα. Την ημέρα των γενεθλίων του, αυτό το μέχρι σήμερα παιδί-υπόδειγμα με την προδιαγεγραμμένη “καριέρα μοναχογιού” της αστικής τάξης, αποφασίζει να “τινάξει το σπίτι του στον αέρα”. Αποκαλύπτοντας τη μοιχεία του πατέρα του, ο Βικτώρ θα ξεσκεπάσει με βίαιο τρόπο όλη την υποκρισία και τη σαπίλα της οικογένειας αλλά και της τάξης του.  Θα σπείρει την καταστροφή. Αλλά θα καταστραφεί και ο ίδιος. Γιατί θα συνειδητοποιήσει ότι έχει ήδη “μολυνθεί” από το περιβάλλον του. Και ότι είναι πολύ μικρός και …

«Ο Φόβος τρώει τα σωθικά» με την Τάνια Τσανακλίδου

Το Θέατρο Τέχνης συμπράττοντας με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει από τις 21 Ιανουαρίου στη σκηνή του Υπογείου τη θεατρική μεταφορά του θρυλικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με την Τάνια Τσανακλίδου στο ρόλο της Έμμι. Η ιστορία της Έμμι και του Αλί που αφηγήθηκε το 1974 ο γερμανός δημιουργός στην ταινία ορόσημο της καριέρας του «Angst Essen Seele Auf»  (Fear Eats The Soul) ζωντανεύει -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- στη σκηνή του Υπογείου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Σίμου Κακάλα. Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί.  Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με …

«Η Σονάτα του Κρόιτσερ», Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΧΟΥΝ ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΕΙ Η «Σονάτα του Κρόιτσερ» είναι η νουβέλα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1880, την ύστερη περίοδο της λογοτεχνικής ζωής του συγγραφέα αποτελώντας μια ψυχολογική μελέτη πάνω στον έρωτα, το γάμο και τη ζήλια, ενώ αποτυπώνει με τον πιο καταφανή τρόπο μια περίοδο προσωπικής πνευματικής και ηθικής κρίσης. Η Σονάτα Κρόιτσερ τονίζει την αμφιλεγόμενη άποψη του Τολστόι για τη σεξουαλικότητα, υποστηρίζοντας ότι η σαρκική επιθυμία αποτελεί στην πραγματικότητα τροχοπέδη στις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών ενώ μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε  μικρές ή μεγαλύτερες τραγωδίες. Η νουβέλα, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα αρτιότερα παραδείγματα στην τέχνη της αφήγησης. Ο Π. βρίσκεται στο τρένο. Έχει μόλις αθωωθεί για τη δολοφονία της γυναίκας του. Διηγείται την ιστορία του και προσπαθεί να πείσει το ακροατήριό του ότι ακόμα και η μουσική, αυτό το ισχυρότατο -όπως τη χαρακτηρίζει- αφροδισιακό, μπορεί να γίνει η αφορμή για μια καταστροφή. Εξοργισμένος, σκότωσε τη γυναίκα του και μητέρα των παιδιών του, νομίζοντας πως έχει εραστή τον άνθρωπο με τον οποίο μοιραζόταν τη  χαρά του …

Οδηγός ευδαιμονίας για τους νέους από τον Τσέχωφ.

  «Η ζωή είναι ωραία» αποτελεί μια σύνθεση από γνωστά αριστουργηματικά μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε μια ευρηματική παράσταση με δραματουργικό όχημα τη μονόπρακτη κωμωδία «Η Επέτειος» και άξονα τρία επιλεγμένα διηγήματα που περιλαμβάνονται στη διδακτική ύλη της λογοτεχνίας του Γυμνασίου και συμπληρώνεται από πέντε ακόμη εξαιρετικά μικρά διηγήματα. Συγκεκριμένα παρουσιάζονται: Ο Βάνκας, Ένας αριθμός, O Παχύς και ο Αδύνατος, Η ζωή είναι ωραία, Η γαλοπούλα, Το τυχερό λαχείο, Μαθητική περιπέτεια, Καλά ξεμπερδέματα και η Επέτειος Η διαρκής φθορά της ζωής από την πεζή καθημερινότητα, η κοινωνική ανισότητα, η εκμετάλλευση των αδυνάτων από τους ισχυρούς, η αλλοτροίωση των σχέσεων που επιφέρει η ανασφάλεια και ο φόβος, ισορροπούν με τα ευτράπελα της καθημερινότητας και την ευαισθησία της ρώσικης ψυχής δίνοντάς μας έναν οδηγό επιβίωσης και ευδαιμονίας από τον συγγραφέα που σημάδεψε όσο κανείς άλλος τη δραματουργία του 20ου αιώνα, παραμένοντας εξαιρετικά επίκαιρος μέχρι σήμερα. Σύνθεση κειμένου- Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου Σκηνικό-κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη Βοηθός  ενδυματολόγου :  Δώρα Βεστάρχη Μουσική : Θάνος Καζαντζής Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Στρατηγοπούλου Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Βασίλης Παπαδημητρίου Παίζουν: …

Τι εκπλήξεις ετοιμάζει το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν για το 2016-17

  Έως ότου -φως μου- βγούμε απ’ την τρικυμία αυτού του κόσμου. Νάναι σα να μας σπρώχνει ένας αέρας μαζί προς έναν δρόμο φιδωτό που σβει στα χάη, και σένα του καπέλου σου πλατειά και φανταιζί κάποια κορδέλα του, τρελά να χαιρετάει. Και νάν’ σαν κάτι να μου λες, κάτι ωραίο κοντά γι’ άστρα, τη ζώνη που πηδάν των νύχτιων φόντων, κι αυτός ο άνεμος τρελά-τρελά να μας σκουντά όλο προς τη γραμμή των οριζόντων. Κι όλο να λες, να λες, στα βάθη της νυκτός για ένα – με γυάλινα πανιά – πλοίο που πάει Όλο βαθιά, όλο βαθιά, όσο που πέφτει εκτός: όξω απ’ τον κύκλο των νερών – στα χάη. Κι όλο να πνέει, να μας ωθεί αυτός ο αέρας μαζί πέρ’ από τόπους και καιρούς, έως ότου – φως μου – (καθώς τρελά θα χαιρετάει κειν’ η κορδέλα η φανταιζί) βγούμε απ’ την τρικυμία αυτού του κόσμου . . . Φαντασία Γιάννης Σκαρίμπας     Έναρξη (Σεπτέμβριος-Οκτώβριος) ελληνική δραματουργία / επαναλήψεις / μετακλήσεις / διεθνείς συμπαραγωγές   ΟΣΛΟ – ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΟΡΒΗΓΙΑΣ …

Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

  Πρεμιέρα 16 Οκτωβρίου Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης) τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732 προπώληση: http://www.viva.gr Tο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, παρουσιάζει φέτος στην ανακαινισμένη σκηνή της οδού Φρυνίχου, την αυθεντική ιστορία του Κόναν Ντόϋλ «Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι», σε νέα θεατρική διασκευή για παιδιά, γεμάτη μυστήριο και περιπέτειες!! Το έργο βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα, από τις «Περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς» του Σερ Άρθουρ Κόναν Ντόϋλ (Sir Arthur Conan Doyle), ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα βιβλία στον κόσμο! Οι ιστορίες μυστηρίου του Σέρλοκ Χολμς προκαλούν το ενδιαφέρον μέχρι σήμερα και έχουν μεταφραστεί σε 84 γλώσσες! Η φετινή παράσταση «Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι» δίνει την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους θεατές να βιώσουν μια μοναδική ατμόσφαιρα απολαμβάνοντας την εμπειρία μιας αυθεντικής ιστορίας του Σέρλοκ Χολμς! Η ευφυέστατη υπόθεση ζωντανεύει μέσα από μια νέα θεατρική διασκευή της Άνδρης Θεοδότου γεμάτη δράση, ρυθμό και χιούμορ, που εξασκεί την παρατηρητικότητα και τη μνήμη των παιδιών, αλλά και καλλιεργεί μέσα τους την αίσθηση της φιλίας και της δικαιοσύνης ωθώντας τους να …

Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

Τέσσερις και μία μορφές μας περιμένουν καθώς εισερχόμαστε στην αίθουσα. Ξύπνιοι ανάμεσά μας, ανταλλάσσουν βλέμματα αινιγματικά. Η σιωπή σπάει από τον καλλιτέχνη Ρούμπεκ. Απέναντί του η Μάγια. Μια γυναίκα που δεν τον καταλαβαίνει. Μία γυναίκα που μάλλον τον ανέχεται. Δυο άλλες τους παρακολουθούν σιωπηλά. Ίσως τελικά να υπάρχει μόνο ένας ζωντανός, ο κυνηγός. Ψήγματα πάθους ζωντανεύουν σ’αυτόν και την Μάγια. Ο Ρούμπεκ αναγνωρίζει μια μορφή από το παρελθόν. Ίσως εκείνη να μπορεί να τον κάνει να νιώσει ζωντανός, όπως τότε. Μπορούν όμως άραγε να είναι ξανά ζωντανοί, ελεύθεροι; Οι τελευταίες λέξεις της μαυροφορεμένης σκορπίζουν με ειρωνεία τον χώρο. Ειρήνη..Υμίν.. Ένας Ίψεν μοναδικός αναγεννιέται στα χέρια του Δημήτρη Καραντζά και των ηθοποιών του. Ο θάνατος συμβολικός ή πραγματικός κυριαρχεί σε όλη την παράσταση. Το σκηνικό (Πουλχερία Τζόβα) είναι κενό σαν τις ζωές τους. Η μουσική (Δημήτρης Καμαρωτός) επαναλαμβάνεται μονότονα σαν την επανάληψη των παθών τους. Ακόμα κι ο φωτισμός (Αλέκος Αναστασίου) λούζει το σκηνικό μέχρι τους θεατές εωσότου πεθάνει και αυτός στην τελευταία σκηνή, όταν όλα θα σβήσουν στο πρόσωπο της Ειρήνης. Οι χαρακτήρες ξετυλίγονται υπέροχα …