Λούλα Αναγνωστάκη ξανά!

 

 

 Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση. Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους.

Πληροφορίες

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας-Β’ Σκηνή

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Παραστάσεις:

Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Από Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 29 Οκτωβρίου

 

Διάρκεια:

60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

Έπειτα από έναν επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων στο  Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ σκηνή  και μια περιοδεία σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, oι This Famous Tiny Circus theater group ανεβάζουν για δεύτερη σαιζόν το εμβληματικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Η Παρέλαση» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Μάρκελλου και Ελένης Στεργίου.

 

Η Λούλα Αναγνωστάκη συντονισμένη στο πνεύμα της ανθρωποκεντρικής γραφής του αδελφού της, ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη και πατώντας πάνω σε κοινά προσωπικά τους βιώματα γράφει την Παρέλαση ως  μια Αλληγορία της Ήττας. Μια αλληγορία που ξεκινάει από το ατομικό για να μιλήσει για το συλλογικό, που βάζει στο μικροσκόπιο τον Ιδιωτικό αποκαλύπτοντας επώδυνες πτυχές του Δημόσιου βίου μας. Το έργο και οι σχέσεις ανάμεσα στους δυο ήρωές του στον πυρήνα τους περικλείουν όλα τα τραύματα, τις ματαιώσεις και τις απογοητεύσεις που φέρουμε ως κοινωνία από τον εμφύλιο κι έπειτα, με κοινό παρονομαστή την έμφυτη τάση του ανθρώπου για απόκτηση δύναμης και εξουσίας. Η παράσταση επιχείρησε να τονίσει αυτήν την πτυχή οικοδομώντας ένα απομονωμένο και χωρίς δυνατότητα διαφυγής δωμάτιο-μικρογραφία του έξω κόσμου μέσα στο οποίο παίζεται ένα πολύ σκληρό, βίαιο παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε δυο έφηβα αδέλφια.

 

Απομονωμένοι από τον έξω κόσμο ο Άρης και η Ζωή, τόσο αυθύπαρκτοι κι αυτόνομοι, την ίδια στιγμή γίνονται και ομολογητές του. Συμβολικά τον καθρεφτίζουν καθώς τον αναζητούν, τον συναντούν και τέλος μετατρέπονται σε θύματά του. Μέσα από αυτήν την συνθήκη η Λούλα Αναγνωστάκη και η παράσταση των This Famous Tiny Circus theater group αντιμετωπίζουν το κυρίαρχο ζήτημα του έργου -που είναι και ζήτημα κάθε έργου της συγγραφέως: Πώς το ατομικό διασταυρώνεται με το συλλογικό; Ποια είναι η σχέση ανάμεσα στο Ιδιωτικό και το Δημόσιο, πώς το ένα εμπεριέχει κι εμπεριέχεται στο άλλο, με ποιόν τρόπο το επηρεάζει και ποιός ο αντίκτυπος αυτής της συνδιαλλαγής σε κοινωνικό επίπεδο μέσα σε ένα καθεστώς μετατραυματικής κοινής εμπειρίας;

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος & Ελένη Στεργίου

Σύμβουλος στην Δραματουργία:  Βασιλική Δεμερτζή

Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη & Μπάμπης Καμπανόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Μίξη Ήχου-Mastering: Πάνος Τσεκούρας

Κατασκευή Σκηνικών:  Μπάμπης Καμπανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Βίντεο & trailer παράστασης:  Κώστας Στάμου & Χάρη Καρακουλίδου / Artlabor Productions

Φωτογραφίες Promo: Γιάννης Μπαριτάκης

Φωτογραφίες Παράστασης: Χάρης Καλαμπόκης, Λάμπρος Ξύτσας, Βασίλης Βαμβακούσης

Γραφιστικά-Αφίσα: Ειρήνη Ματθαίου

Παραγωγή:

THIS FAMOUS TINY CIRCUS theater group

σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

 

Ερμηνεία:

Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος

 

 

 

 

 

 

 

Advertisements

Βαρύς χειμώνας έρχεται από τις αρχές Οκτώβρη.

Ακραία καιρικά φαινόμενα ανεβαίνουν και την φετινή σεζόν στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.  Είναι η παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζοντας το ομώνυμο διήγημα του Λ.Τολστόι. Γνωστός από την Κατερίνα του Κορτώ  που αγαπήθηκε από τον κόσμο, επιστρέφει με το έργο Αφέντης και Δούλος για όσους δεν πρόλαβαν να το δουν την περασμένη σεζόν. Στο πλάι του μία καλή παραγωγή όπως μας έχει συνηθίσει η εταιρεία Λυκόφως και  με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου μας βάζει στο νόημα του χειμώνα. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Η προπώληση ξεκίνησε, προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο ticketservices.

 

 Πληροφορίες

Παραστάσεις  από 5 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων

15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

 

 

 

 

 

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

 

 

 

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 – 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών.

 

 

 

 

 

 

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία

Γιώργος Νανούρης

Παίζουν

Δημήτρης Λιγνάδης

Γιώργος Νανούρης

Μουσική

Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί

Χρήστος Τζιόγκας

 

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής: Ξανθή Ραυτοπούλου

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:

Λέων Τολστόι,  Αφέντης και υπηρέτης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Εκδόσεις Ροές,  Αθήνα 2016.

Μια παραγωγή της Λυκόφως

www.lykofos.org

 

 

Σου αρέσω; Ένα ερώτημα που βασανίζει όλους τους άντρες.

 

 

Η άκρως νεανική παράσταση “Σύντομες συνεντεύξεις με απαίσιους άνδρες’’ που σκηνοθέτησαν η Σταυρούλα Κοντοπούλου και η Ζωή Μυλωνά και στην οποία τρεις γυναίκες υποδύονται άνδρες που μιλούν για γυναίκες, θίγοντας με χιούμορ και αλήθεια ψυχαναλυτικές ιστορίες ανδρών όπως αυτές παρουσιάζονται στο ομώνυμο βιβλίο του David Foster Wallace, πήρε παράταση και συνεχίζεται το Σεπτέμβριο στη Β’ σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας για λίγες παραστάσεις. Μαζί τους η Τάνια Παλαιολόγου, η οποία εντάσσεται στο νέο κύκλο της παράστασης.

 

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας-Β’ Σκηνή

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Παραστάσεις:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Από Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου έως Τρίτη 17 Οκτωβρίου

Διάρκεια:

90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

 

Τρεις γυναίκες υποδύονται άνδρες που μιλούν για γυναίκες.

Σύντομες συνεντεύξεις in medias res – στο μέσο των πραγμάτων – σε ένα παράδοξο περιβάλλον που δημιουργεί μια υπερβατική πραγματικότητα. Πέντε άνδρες εκτίθενται σε ένα υποτιθέμενο πάρτι. Άραγε είναι σε όλους διακριτή αυτή η «περίεργη ταυτοσημία» ανάμεσα σε τόσο διαφορετικές ανθρώπινες σχέσεις; Ποιοί τελικά μπορούν να πληρώσουν αυτό το τίμημα για να είναι ουσιαστικά «μαζί» με κάποιο άλλο άτομο;

Στο έργο του David Foster Wallace διακρίνεται ο ευαίσθητος και ιδιόρρυθμος χαρακτήρας του. Ανεπιτήδευτος στις σκέψεις του και τα πιστεύω του, συνδυάζει το χιούμορ και τη βαθιά ανθρωπιστική φιλοσοφία. Η σχολαστική περιγραφή της ανθρώπινης συνείδησης αποκαλύπτει την ευάλωτη ύπαρξη και την αγωνία του σύγχρονου ατόμου να συμβιώνει προσποιούμενο κοινωνικούς ρόλους.

Το ομώνυμο βιβλίο γραμμένο το 1999, είναι μια συλλογή από μικρά αφηγήματα. Ψυχαναλυτικές ιστορίες ανδρών που μιλάνε κυρίως για τις γυναίκες και τους ρόλους τους στην κοινωνία. Όλοι οι «απαίσιοι» άντρες που συναντάμε κάνουν μια εξομολόγηση αποκαλύπτοντας ίσως και άθελα τους τις ανασφάλειες τους. Η έλλειψη ουσιαστικής επικοινωνίας στις ανθρώπινες σχέσεις εμποδίζει την δημιουργία διαλόγου, τα πρόσωπα εμμένουν στο μονόλογο τους. Οι ήρωες είναι ταυτόχρονα απαίσιοι και βαθύτατα ανθρώπινοι.

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο David Foster Wallace θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς και καινοτόμους Αμερικάνους συγγραφείς των τελευταίων εικοσιπέντε ετών στη μεταμοντέρνα λογοτεχνία. Ύστερα από πολύχρονη μάχη με βαριά κλινική κατάθλιψη το 2008 έδωσε τέλος στη ζωή του σε ηλικία 46 ετών.

Έχει τιμηθεί μεταξύ άλλων με τα βραβεία MacArthur Fellowship, Lannan, το βραβείο Aga Khan του περιοδικού The Paris Review, κ.ά.

Το μυθιστόρημα του, Ο Χλωμός Βασιλιάς (The Pale King) ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer Λογοτεχνίας το 2012.

 

 

Trailer παράστασης

 

 

 

Συντελεστές:

Ιδέα /σύλληψη: Ζωή Μυλωνά

Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά

Σκηνογραφία/Σκηνικά αντικείμενα/Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Μουσική/Ηχητικές συνθέσεις: Ζωή Μυλωνά

Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Viewpoints training/ Καλλιτεχνική συνεργασία: Ρεβέκκα Τσιλικαρίδου

Ερμηνεία: Τάνια Παλαιολόγου, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά

Παραγωγή: KART Productions

Η τελευταία σκηνοθετική του δουλειά ξανά από τα χέρια της κόρης του. Σπύρος Ευαγγελάτος για μία μέρα στο Ηρώδειο.

 

 

Ο αποχαιρετισμός σημαντικών ανθρώπων για την τέχνη και την ιστορία μόνο δέος μπορεί να προκαλέσει. Πόσο μάλλον αν αυτός συνοδεύεται από μία πράξη αναβίωσης όσων πρόσφερε στο θέατρο. Κάποιοι μπορεί να μην είχαν την τύχη να θαυμάσουν το έργο του. Λίγοι νεότεροι μπορεί να γνώρισαν μόνο την κόρη του Κατερίνα στο θέατρο από πρόσφατες δουλειές (Φάουστ και 1984). Κανείς όμως δε θα έχανε μια δεύτερη ευκαιρία να τον γνωρίσει. Στη μνήμη του Σπύρου Ευαγγελάτου λοιπόν θα παρουσιαστεί εκ νέου, στις 26 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, ο Αμύντας, η τελευταία παράσταση του αείμνηστου σκηνοθέτη, που έκανε πέρυσι πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών σε συμπαραγωγή με την εταιρεία «Λυκόφως» και έλαβε θερμή υποδοχή από το κοινό. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, θα αναβιώσει για μια μοναδική παράσταση τη μεγάλη του επιτυχία, προσφέροντας στους φίλους του θεάτρου μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν και πάλι την τελευταία σκηνοθετική του δουλειά.

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος με τον Αμύντα, την τελευταία σκηνοθεσία του, επιβεβαίωσε και επισφράγισε την ανεκτίμητη προσφορά του στην παρουσίαση άγνωστων ελληνικών κειμένων στη σκηνή με σύγχρονη, φρέσκια, μοναδική σκηνοθετική ματιά. Οδήγησε μια πλειάδα πρωταγωνιστών με κορυφαίους τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τη Φαίη Ξυλά, τη Βίκυ Βολιώτη, τον Θανάση Κουρλαμπά και τον βαρύτονο Μάριο Σαραντίδη σε εξαίρετες ερμηνείες και δημιούργησε μια παράσταση εντυπωσιακών ρυθμών, καταιγιστικής αφήγησης, ευφάνταστων μεταμορφώσεων. Mια απολαυστική κωμωδία ύμνο στον Έρωτα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα

Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Εισιτήρια:  VIP 40 €, Α ζώνη 25 €, Β ζώνη 20 € (14 € μειωμένο), Άνω διάζωμα 10 € (5 € μειωμένο), Αμεα 5 €

 

Στο πρόγραμμα ο σκηνοθέτης, ακαδημαϊκός και πανεπιστημιακός σημείωνε:

«Το 1745 τυπώνεται ανωνύμως στη Βενετία μια ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλουμένη ελληνική της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Πριν από χρόνια είχα την τύχη να ανακαλύψω πως κάτω από την ανωνυμία κρυβόταν ο Επτανήσιος από τα Κύθηρα ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790).

Ο Αμύντας ανήκει στην ονομαζόμενη «ποιμενική κωμωδία» (commedia pastorale) και εκτυλίσσεται σε δάση όπου κυκλοφορούν ερωτευμένοι βοσκοί, πρόβατα, παρθένες αμαζόνες, αλλά και άγρια, ανύπαρκτα στην Ευρώπη θηρία, καθώς και μυθικά πρόσωπα όπως σάτυροι, δράκοι και θεοί του έρωτα. Η μόδα αυτών των έργων επηρέασε την πανευρωπαϊκή δραματουργία, ακόμη και τον Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας, Όπως σας αρέσει, Τρικυμία κ.ά.). Το ελληνικό κείμενο ακτινοβολεί μια αίσθηση εφηβικής δροσιάς με γοητευτικό χιούμορ και συναρπαστική γλώσσα, ανάμειξη κοινής με ιδίωμα των Κυθήρων, ενώ δεν λείπουν λόγια ή ψευδολόγια στοιχεία. Η όλη σύνθεση της παράστασης επιδιώκει να “φέρει” κάτι από τη γεύση του ονείρου, που άλλοτε θα ρέπει προς έναν ευμενή εφιάλτη και άλλοτε θα εκτινάσσεται προς μια ποιητική φάρσα».

 

 ΣΠΥΡΟΣ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ (1940-2017)

 

O Σπύρος Ευαγγελάτος γεννήθηκε στην Αθήνα και καταγόταν από γνωστή καλλιτεχνική οικογένεια. Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου και της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, της οποίας ήταν και αριστούχος διδάκτωρ. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Για πρώτη φορά σκηνοθέτησε επαγγελματικά 21 ετών. Από τότε, πάνω από 200 σκηνοθεσίες στα ελληνικά κρατικά θέατρα, στα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου και στο εξωτερικό (Βιέννη, Ζυρίχη, Ζάλτσμπουργκ, Κάσσελ, Λουκέρνη, Πρίνστον ΗΠΑ, Μαδρίτη, κ.α.). Το 1975 ίδρυσε το Αμφι-Θέατρο που λειτούργησε αδιάλειπτα μέχρι το 2011 παρουσιάζοντας παραγωγές του (από αρχαίους τραγικούς μέχρι σύγχρονους συγγραφείς) σε Αθήνα, Επίδαυρο και πολλές ελληνικές περιοχές, καθώς και σε τριάντα Διεθνή Φεστιβάλ των πέντε ηπείρων. Σκηνοθέτησε έργα από όλο το φάσμα της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και πολλές όπερες. Μετέφρασε επίσης θεατρικά κείμενα κλασικών και νεοτέρων. Έγραψε πολλά επιστημονικά μελετήματα, κυρίως σε θέματα του κρητικού και του επτανησιακού θεάτρου. Διετέλεσε Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και Πρόεδρός της. Το 1989 εκλέχθηκε καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1991 εκλέχθηκε καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου διετέλεσε συχνά Πρόεδρος. Του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία. Το 2005 εκλέχθηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το 2011 εκλέχθηκε Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών για το έτος 2012 και Πρόεδρός της για το 2013. Ο Αμύντας του Γεωργίου Μόρμορη ήταν η τελευταία παράσταση που σκηνοθέτησε (Ηρώδειο, Ιούλιος 2016).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική προσαρμογή / σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Αναβίωση σκηνοθεσίας: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Αναστασόπουλος

Κινησιολογική επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος

Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού, Γεωργία Σιέττου

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Φαίη Ξυλά, Βίκυ Βολιώτη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θανάσης Δήμου, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Θωμάς Γκαγκάς, Γεράσιμος Σκαφίδας και ο μπασοβαρύτονος Μάριος Σαραντίδης.

 

Στην παράσταση συμμετέχουν οι μουσικοί:

Βιολί: Άκης Στρατουδάκης

Φλάουτο: Στέφανος Χατζηαναγνώστου

Πιάνο: Έλενα Παπανικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ με τη «Λυκόφως» – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος.

 

 

 

Η ιστοσελίδα μας: www.lykofos.org

Η σελίδα μας στο facebookfacebook.com/lykofostheater

 

 ***

 

 

Επιπλέον Πληροφορίες Εισιτηρίων

 

Κεντρικά εκδοτήρια εισιτηρίων Ε.Φ.

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πληροφορίες & Πώληση εισιτηρίων

210 3272000 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00

www.greekfestival.gr

viva.gr

 

Ομαδικές αγορές

210 3222720 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

tickets@greekfestival.gr

 

Κρατήσεις για ΑμΕΑ
211 7800056 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

 

Άλλα σημεία πώλησης
– Ωδείο Ηρώδου Αττικού

πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη

Δευτέρα-Κυριακή 9:00-14:00 & 18:00-21:00
– Ταμεία των χώρων παραστάσεων

(δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης,

τη δεύτερη ώρα μόνο για την παράσταση της ημέρας)

 

 

Η Ιώ Βουλγαράκη μας γεμίζει προσδοκίες για τη νέα σεζόν στο Θέατρο Νέου Κόσμου.

 

Η Μόλλυ  Σουήνη (έργο του Μπράιαν Φρίελ) που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’ όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.

Πληροφορίες 

Παράσταση από την ομάδα Πύρ

Δώμα Θέατρο Νέου Κόσμου

Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018

 

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή Κανονικό 13€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€ Σάββατο-Κυριακή Κανονικό 14€ Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Η προπώληση ξεκίνησε.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

 

Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από την σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση».

Η νέα δουλειά της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης

 

Βρώμικα παραμύθια για μεγάλους εμπνευσμένα από την λαϊκή μας παράδοση.

Μια παράσταση-παραμύθι για μεγάλους, που όχι μόνο δεν είναι αθώο αλλά προκαλεί με το περιεχόμενο και την ευφάνταστη πλοκή του και μας καλεί να ανακαλύψουμε την εναλλακτική, πιο χιουμοριστική αλλά και ταυτόχρονα  «ανεκτική στο διαφορετικό» πλευρά του λαϊκού μας πολιτισμού.

Μετά τα επιτυχημένα «Βρώμικα Παραμύθια», η ομάδα Άπειρον επιστρέφει στο 104 με Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια.

Η Θάλεια Γρίβα επιλέγει και σκηνοθετεί τολμηρά και παράδοξα παραμύθια από την ελληνική παράδοση, που βασίζονται στο παιχνίδι της εναλλαγής των ρόλων και των φύλων, μέσα από κωμικοτραγικές ιστορίες.

 

Πληροφορίες

Θέατρο 104-Black Box

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 210 3455020, κιν. 694 0290312

 

Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 19.00

Έναρξη: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου (έως 19 Νοεμβρίου)

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Ανέργων και ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση: viva.gr, 11876, Public, SevenSpots, MediaMarkt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

 

 

Βασιλιάδες, βασιλόπουλα, κόρες, νύφες, ανίκανοι γαμπροί, μια μάγισσα, η Δράκαινα, ένας αιχμάλωτος, παλάτια και βασίλεια, πόλεμοι και μάχες, ζωντανεύουν στη σκηνή του 104, μέσα από τη διασκευή των παραμυθιών «Η Βασιλοπούλα που έγινε αγόρι» και «Του βασιλιά η κόρη έγινε παλικάρι».

 

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Χορογραφία: Γιάννα Μελλά
Μουσική: Onealpha
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανέστης Κόττας
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα
Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παίζουν:
Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Μαρία Κωνσταντά, Γιώργος Σαββίδης

 

 

Βιογραφικό Θάλειας Γρίβα

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών και της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη δίπλα στους: Διαγόρα Χρονόπουλο, Θωμά Μοσχόπουλο, Νικαίτη Κοντούρη,  Μαριάννα Κάλμπαρη,  Άρη Μιχόπουλο, Αλέξη Αλάτση, Νίκο Χανιωτάκη και άλλους.

Έχει διδάξει σε σεμινάρια για το θέατρο στην εκπαίδευση, σε εκπαιδευτικά προγράμματα.
Από το 2014 ασχολείται με τη σκηνοθεσία και τα παραδοσιακά παραμύθια,  ως ιδρυτικό μέλος της ομάδας Άπειρον. Σκηνοθέτησε για το Scratch Night του Bob Theater Festival 2016 τα «Βρώμικα Παραμύθια», κερδίζοντας τη δεύτερη θέση και  τα οποία παρουσιάστηκαν το 2016-2017 στο 104.

 

 

Η καλύτερη παράσταση της φετινής χρονιάς ανατέλλει για 5 ημέρες ξανά.

 

Ουδείς Αθηναίος θεατρόφιλος μπορεί να μας αποδείξει ότι τον περασμένο χειμώνα δεν τον απασχόλησε ο Ριχάρδος ο Β’ με τον Άρη Σερβετάλη.  Σημείο αναφοράς σε συζητήσεις τύπου «είδες κάτι καλό φέτος» ; ή «τι είδους θέατρο σου αρέσει;»  και φυσικά αλλεπάλληλα sold out στο θέατρο Ροές. Αν και θα είχαμε σίγουρη την συνέχεια του για δεύτερη χρονιά τα πρώτα μηνύματα φτάνουν για μία μικρή παράταση στην συμπρωτεύουσα.

 Το Rēs Ratio Network που μάλλον θα μας απασχολήσει και στο μέλλον πολύ έντονα, (ευτυχώς για το ελληνικό θέατρο) παρουσιάζει στο Θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης, την τέταρτη πλέον σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ.

Η καθηλωτική παράσταση που δικαίως χαρακτηρίστηκε ως το πλέον επιδραστικό καλλιτεχνικό έργο που ξεχώρισε στην κορυφή της περασμένης θεατρικής σεζόν από το κοινό της Αθήνας, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη μόνο για πέντε παραστάσεις, από τις 15 ως τις 19 Νοεμβρίου 2017, με μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον εξαιρετικό Άρη Σερβετάλη και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο.

Η Duduka από την πρώτη κιόλας μέρα διαλάλησε την μεγαλειώδη σύλληψη της Έφης Μπίρμπα  όπου περιγράφει την πτώσης  του βασιλιά δίνοντας ενέργεια στην λέξη. Ο Άρης Σερβετάλης ως Ριχάρδος Β΄ χάνει σταδιακά την δύναμη να στηρίζεται στα πόδια του όσο οι κόλακες τον καθοδηγούν στα λάθη του. Με μελέτη ακριβείας  κινείται στο χώρο σαν τον Δία κοιτάζοντας πάντα τον περίγυρό του από την μέση και επάνω. Το χρυσό χειροποίητο κολάρο που στηρίζει το βασιλικό κεφάλι του, τον εμποδίζει στην πραγματικότητα να κοιτάξει χαμηλά. Μία μεγαλειώδης ενσάρκωση του υπερόπτη έφηβου βασιλιά από την μακρόσυρτη φιγούρα του Άρη Σερβετάλη που φαίνεται να ελέγχει πολύ καλά τις σπειροειδείς κινήσεις του σώματος του χωρίς να χάνει τίποτα απ’ τον λόγο του. Μπορείτε να βρείτε ολόκληρο το άρθρο εδώ.

Στην παράσταση η σκηνοθέτης σχολιάζει τον  βασιλιά ως ιερό πρόσωπο, ως Ήλιο. Ο βασιλιάς Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα, φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– τα γρανάζια του Μεγάλου Μηχανισμού της Ιστορίας, διαγράφοντας την πορεία του προς το Πάθος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η βασιλεία ως κατασκευή, ως πηλός που πλάθεται με τα χέρια και σχηματοποιείται ως σφαίρα, μια ευπαθής Globus Cruciger, ο Kόσμος στα χέρια του βασιλιά. Ο βασιλιάς πέφτει. Ο τίτλος, η ιδιότητα, η εξουσία, αποσπώνται βίαια από το πρόσωπο του Ριχάρδου εξωθώντας τον να επιστρέψει στον εαυτό. Η τραγωδία της επίγνωσης, ενός κόσμου που απελευθερώνεται από την αυταπάτη.

Αφορμώμενη από τις ανθρώπινες καταστάσεις, τα πάθη, την κατάρρευση της ηθικής τάξης και τον Μέγα Μηχανισμό της Ιστορίας που αποδεικνύεται ισχυρότερος από τα πρόσωπα και την εξουσία, η εργασία επικεντρώνεται στην τραγικότητα της εκθρόνισης του βασιλιά, της απογύμνωσής του από την κατάσταση της βασιλείας, από κάθε πλάνη και στον συνειδησιακό σεισμό που έπεται.

 

Χρήσιμη συμβουλή|  Mην αφήσετε την κράτηση θέσεων για τελευταία στιγμή.

https://www.youtube.com/watch?v=9PV_znOTcW8

 

Tις κομμώσεις επιμελήθηκε το Lemon Poppy Seed

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου 2017

Ημερομηνίες: 15-19 Νοεμβρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: από Τετάρτη 15/11 ως Κυριακή 19/11, 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: Tετάρτη ως Κυριακή

Τιμές εισιτηρίων: 20€, Φοιτητικό 15€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€

Προπώληση: Η προπώληση ξεκινά 1 Σεπτεμβρίου 2017 και λήγει 5 Νοεμβρίου 2017: Κανονικό 17€, Φοιτητικό 13€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC: https://www.ticketservices.gr/event/richardos-b-theatro-aristoteleion/

 

Θέατρο Αριστοτέλειον

Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Αριστοτέλειον

2310 262051

 

 

Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-Ειδικές κατασκευές σκηνογραφίας: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργοβασίλη

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-special effects: Αλέξανδρος Λόγγος

Βοηθός σκηνοθέτη-διαχείρηση ηλεκτρονικού υλικού: Μαριάνα Έλληνα

Εκτέλεση κοστουμιών: Tsouknida

Φωνητική διδασκαλία: Αθηνά Τρέβλια

Ερμηνευτές: Νίκος Καμόντος, Ερμής Μαλκότσης, Άρης Σερβετάλης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης

Video και teaser παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος, Μakeyourownfilms

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το θέατρο ταιριάζει πάντα με τον έρωτα. Φθινοπωρινή Ιστορία έρχεται τον Νοέμβριο.

Σαράντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση της Φθινοπωρινής Ιστορίας στην Ελλάδα με πρωταγωνιστές τους Έλλη Λαμπέτη και Μάνο Κατράκη, η Άννα Παπαμάρκου σκηνοθετεί τους Αριέττα Μουτούση και Χάρη-Εμμανουήλ Αγγουράκη στους αντίστοιχους ρόλους. Από το 1977 μέχρι σήμερα, το έργο έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, συναρπάζοντας το ελληνικό κοινό με την τρυφερότητα, την κωμική σπιρτάδα και τους κινηματογραφικούς του ρυθμούς.

 Η Άννα Παπαμάρκου προσεγγίζει το έργο του Α. Αρμπούζωφ με ευαισθησία και πίστη στην ικανότητα του κάθε ανθρώπου να εξελίσσεται προς την Ευτυχία.

Πληροφορίες


Τοποθεσία: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Γκάζι – μετρό Κεραμικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 & Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)
Τηλ.: 211 41 11 110
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενικό), 12€ (μειωμένο)
Προπώληση
: Στο δίκτυο καταστημάτων της Viva και στο viva.gr




Κατά τη διάρκεια της προπώλησης μέσω της viva μέχρι και τις 15-9-2017 θα ισχύει η προνομιακή τιμή των 10 ευρώ.

Από την 16-9-2017 μέχρι και μία μέρα πριν την έναρξη της πρεμιέρας(3-11-17) θα ισχύει η προνομιακή τιμή των 12 ευρώ.


 

Το έργο πραγματεύεται ένα από τα κρισιμότερα ζητήματα της εποχής μας: την έλλειψη συντροφικότητας. Η μοναξιά, μέσα σ’ έναν κόσμο απίστευτης αλληλεπίδρασης και κοινωνικότητας, είναι πιο βαθειά και η ανάγκη για ανθρώπινη ουσιαστική επικοινωνία γίνεται πιο επιτακτική.

Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία», ο Αλεξέι Αρμπούζωφ με οξυδερκείς διαλόγους και λεπτό χιούμορ, αγγίζει με ευαισθησία αυτό το κρίσιμο θέμα και καταφέρνει αριστοτεχνικά να υπενθυμίσει ότι η ζωή βρίσκεται στην κάθε στιγμή.

Το έργο είναι ένας ύμνος στην ευγνωμοσύνη για τις απλές, αλλά ουσιαστικές  χαρές, που αποκαλύπτει η ζωή  όταν τη μοιραζόμαστε.

Γιατί ποτέ δεν είναι αργά…

Η υπόθεση

Εκείνος, ο Ροντιόν, είναι σοβαρός, τυπικός, και  ευέξαπτος. Έχει χάσει νωρίς τη γυναίκα του και έκτοτε ζει μοναχικά αφοσιωμένος στην ομαλή λειτουργία του παραθαλάσσιου ιαματικού κέντρου, στο οποίο είναι αρχίατρος.

Εκείνη, η Λίντια, πρώην αρτίστα, είναι  εύθυμη και εξωστρεφής, παρ’ όλες τις απώλειες στη ζωή της. Αποφασισμένη να χαρεί κάθε στιγμή, έρχεται για αναψυχή και παραβαίνει όλους τους κανόνες του ιαματικού κέντρου.

Η πρώτη τους συνάντηση είναι μια μετωπική σύγκρουση στα όρια του κωμικού. Το ίδιο και η δεύτερη.  Η εκρηκτική τους χημεία παρακινεί την περιέργεια του ενός για τον άλλο. Σύντομα αρχίζουν να δημιουργούν γέφυρες μεταξύ τους και ανακαλύπτουν πως βαθιά μέσα τους σιγοκαίει η ίδια ανάγκη του κάθε ανθρώπου: ν’ αγαπήσει και ν’ αγαπηθεί …

 

Ο συγγραφέας

Ο Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ γεννήθηκε στη Μόσχα το 1908, από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Ρώσο.  Έγραψε έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, είχε την ευθύνη του στούντιο των νέων δραματουργών, διατέλεσε γραμματέας της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας και αντιπρόεδρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.  Τα θεατρικά έργα του εκδόθηκαν και σκηνοθετήθηκαν σε όλες σχεδόν τις χώρες καθώς έχουν οικουμενικό και διαχρονικό χαρακτήρα.

 

Οι συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας: Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ
Μετάφραση: Λέιλη Τσότσου
Απόδοση: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Μουσική: Πέτρος Ξουραφάς
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτογράφηση: Studio ΚΟΡΕΣΗΣ
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν :

Αριέττα Μουτούση, Χάρης-Εμμανουήλ  Αγγουράκης

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πόση Frida χωράει σε μία σκηνή; Frida κι άλλο!

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Θέατρο Νέου Κόσμου και περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο με την παράσταση «Αγγελική», οι Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer) παρουσιάζουν τη νέα τους δουλειά στο Θέατρο 104, βασισμένη στη ζωή και το έργο της Frida Kahlo.

 

Πληροφορίες


Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017. Παραστάσεις: Πέμπτη, ώρα έναρξης 21.15

Πληροφορίες Κρατήσεις : Τηλ.: 2103455020

ή https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/frida-ki-allo/


 

 

Στο «Frida Κι Άλλο» η ομάδα χρησιμοποιεί τις αρχές που έχει κατακτήσει – προσήλωση στο χώρο, το ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι- για να φέρει την Frida στη ζωή επί σκηνής.

Η Κατερίνα Δαμβόγλου αναλαμβάνει το ρόλο της Μεξικανής ζωγράφου. Ο Robin Beer χειρίζεται και δημιουργεί ζωντανά ήχο και βίντεο δημιουργώντας τον κόσμο γύρω της. Με προβολή και ζωντανό βίντεο ζωγραφίζουμε τη σκηνή και εξερευνούμε την ιστορία της Frida, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει έναν κόσμο που κυριαρχείται από κίνηση και ζωή.

Η Frida, σύμβολο επιμονής, αντοχής και ελευθερίας, αντισταθμίζει την ακινησία της, “κινώντας” τη ζωή της στο μέγιστο. Τούτο την οδήγησε να παράγει ένα μοναδικό έργο, ακόμη και όταν “κοιτάζει προς τα μέσα”, που εκφράζει μια καθολική και βαθιά εικόνα του γύρω κόσμου. Με αυτόν τον τρόπο ξεφεύγει από την αναπηρία της και μας κάνει να θέλουμε ακόμα Φρίντα Κι Άλλο.

 

 

 

Συντελεστές-«Frida Κι Άλλο»:

Κείμενα/Επεξεργασία Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως/Ήχος: Robin Beer

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

 

 

 

 

 

Το Mall είναι ένα έργο εμπνευσμένο από τη τρομοκρατία και το νεοφασισμό της εποχής.

Το Mall γράφτηκε με αφορμή το πραγματικό γεγονός της απόπειρας απαγωγής ενός ανήλικου κοριτσιού από εμπορικό κατάστημα. Το γεγονός μεταποιείται δραματουργικά με τον δράση να εκθέτει τα κίνητρά του για την απαγωγή. Το έργο γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 2017 από τον βραβευμένο [Βραβείο Θεατρικού Κειμένου στο Free Thinking Zone (Hellenic Circle – Cultural Association in Brussels)] θεατρικό συγγραφέα Αναστάση Πινακουλάκη, στο πλαίσιο μίας τριλογίας μονολόγων με αφορμή την έξαρση της τρομοκρατίας και συμπεριφορές νεοφασισμού. Η πικρή τριλογία του νεοφασισμού, όπως λέγεται, αποτελείται από το “Mall”, το “Υγρασία στους Τοίχους” και το “Το αγόρι της οδού Αμερικής»”. Όπως πολλοί συγγραφείς έχουν γράψει τα έργα τους εμπνεόμενοι από τις δημοφιλείς στην εποχή τους ιστορίες των εγκληματιών, έτσι κι ο νέος συγγραφέας Αναστάσης Πινακουλάκης αναπλάθει δραματουργικά ορισμένα εγκλήματα του 21ου αιώνα. Ο συνδετικός κρίκος αυτών των μονολόγων είναι το Σύνδρομο της Ναρκισσιστικής Διαταραχής, μίας ψυχικής κατάστασης όπου ο άνθρωπος νιώθει πως διακρίνεται από μία σπάνια πνευματική ανωτερότητα και θέλει να ξεχωρίσει με τις πράξεις του. Το σύγχρονο παγκοσμιοποιημένο μοντέλο «επιβάλει» τέτοιους είδους φαινόμενα που την αμέσως επόμενη στιγμή έχουν γεμίσει την αρχική μας στα κοινωνικά δίκτυα.

 

 

 Πληροφορίες 


Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017. Παραστάσεις:

Σάββατο στις 21.30   Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια παράστασης: 60΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 2105138067
Τιμές εισιτηρίων:
10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο (Φοιτητικό, Άνω των 65)


 

 

 

Η παράσταση “Mall” από την ομάδα Neverlanders αποτελεί επιλογή του Επί Κολωνώ από το φετινό Off Off Athens Festival που διοργανώθηκε τον περασμένο Ιούνιο.

Υπόθεση: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του “Neverland”, εμφανίζεται ως αυτόπτης μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού. Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της Κοινής Γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

 

 

Συντελεστές:

Ερμηνεύει ο Λάζαρος Βαρτάνης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη-Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Έφη Γκαραβέλα

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Ευγενία Μακαντάση

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς